Eposu mākslinieciskās iezīmes. Krievu eposu mākslinieciskās iezīmes? Eposu hiperbola mākslinieciskās iezīmes

Eposi tika veidoti tonizējošā (saukta arī par episko, tautas) pantu. Toniskā pantiņā radītajos darbos poētiskajās rindās var būt atšķirīgs zilbju skaits, bet uzsvaru jābūt salīdzinoši vienādam. Episkajā pantā pirmais uzsvars, kā likums, krīt uz trešo zilbi no sākuma, bet pēdējais uzsvars uz trešo zilbi no beigām.

Episkās pasakas raksturo reālu tēlu kombinācija, kam ir skaidra vēsturiska nozīme un ko nosaka realitāte (Kijevas, galvaspilsētas kņaza Vladimira tēls), ar fantastiskiem tēliem (čūska Goriničs, lakstīgala laupītājs). Bet vadošie tēli eposos ir tie, ko rada vēsturiskā realitāte.

Bieži vien epika sākas ar vadošais dziedātājs. Tas nav saistīts ar eposa saturu, bet ir neatkarīgs attēls, kas ir pirms galvenā episkā stāsta. Izceļošana- tas ir eposa beigas, īss noslēgums, rezumējums vai joks (“tad vecie laiki, tad darbi”, “tur beidzās vecie laiki”).

Eposs parasti sākas ar sākums, kas nosaka darbības vietu un laiku. Pēc tā tiek dota ekspozīcija, kurā izceļas darba varonis, visbiežāk izmantojot kontrasta tehniku.

Varoņa tēls ir visa stāstījuma centrā. Episkā varoņa tēla episkā diženums tiek radīts, atklājot viņa cēlās jūtas un pārdzīvojumus, kas atklājas viņa rīcībā.

Trīskāršība jeb trīsvienība eposos ir viens no galvenajiem attēlošanas paņēmieniem (varonīgajā priekšpostenī ir trīs varoņi, varonis veic trīs braucienus - “Trīs Iļjas ceļojumi”, Novgorodas tirgotāji Sadko trīs reizes neaicina uz svētkiem, viņš met daudz trīs reizes utt.). Visi šie elementi (trīskāršas personas, trīskārša darbība, verbāli atkārtojumi) ir sastopami visos eposos. Liela loma tajās ir arī hiperbolām, kuras izmantoja, lai aprakstītu varoni un viņa varoņdarbu. Ienaidnieku apraksts (Tugarins, Laupītāja lakstīgala), kā arī karavīra varoņa spēka apraksts ir hiperbolisks. Tajā ir fantastiski elementi.

Eposa galvenajā stāstījuma daļā plaši tiek izmantoti paralēlisma, pakāpeniskas attēlu sašaurināšanas un antitēzes paņēmieni.

Eposa teksts ir sadalīts pastāvīgs Un pārejas vietām. Pārejas vietas ir teksta daļas, kuras teicēji ir radījuši vai improvizē izpildes laikā; pastāvīgas vietas - stabils, nedaudz mainīts, atkārtots dažādos eposos (varonīga cīņa, varoņu izjādes, zirga apseglošana utt.). Stāstītāji parasti asimilējas un atkārto tos ar lielāku vai mazāku precizitāti, darbībai virzoties uz priekšu. Stāstītājs brīvi runā pārejas fragmentus, mainot tekstu un daļēji improvizējot. Pastāvīgo un pārejas vietu apvienojums eposu dziedāšanā ir viena no senkrievu eposa žanra iezīmēm.

Saratovas zinātnieka A. P. Skaftimova darbs “Eposu poētika un ģenēze” ir veltīts krievu eposu un to poētikas mākslinieciskās oriģinalitātes noskaidrošanai. Pētnieks uzskatīja, ka "eposs prot radīt interesi, prot satraukt klausītāju ar gaidu trauksmi, inficēt klausītāju ar pārsteiguma sajūsmu un iemūžināt uzvarētāju ar vērienīgu triumfu." 1

D. S. Ļihačovs grāmatā “Vecās krievu literatūras poētika” raksta, ka darbības laiks eposā attiecas uz krievu pagātnes konvencionālo laikmetu. Dažiem eposiem tas ir idealizētais Kijevas kņaza Vladimira laikmets, citiem tas ir Novgorodas brīvības laikmets. Eposu darbība norisinās Krievijas neatkarības, Krievijas slavas un varas laikmetā. Šajā laikmetā kņazs Vladimirs valda “mūžīgi”, varoņi dzīvo “mūžīgi”. Eposos viss darbības laiks tiek atvēlēts krievu senatnes konvencionālajam laikmetam. 2

3. Eposs "Iļja Muromets un lakstīgala laupītājs"

Iļja Muromets - galvenais varonis Kijevas cikls episkā Nozīmīgākie no tiem: “Murometa Iļjas dziedināšana”, “Iļja un laupītājs lakstīgala”, “Iļja un Sokoņiks”, “Iļja strīdā ar princi Vladimiru”, “Iļja un Kaļins cars”, “Iļja un Nejaukais elks”. Senākie eposi tiek uzskatīti par Iļjas Muromeca cīņu ar Lakstīgalu Laupītāju un par cīņu ar Sokoļniku (viņa dēlu).

Vēl 19. gadsimtā zinātnieki domāja, kas slēpjas aiz episkā krievu varoņa ienaidnieka - Lakstīgalas Laupītāja - tēla. Daži viņu uztvēra kā mītisku būtni - dabas spēku personifikāciju, koku kāpēju, bet citi pauda viedokli, ka šis tēls ir aizgūts no citu tautu folkloras. Vēl citi uzskatīja, ka Naitingeila ir parasts cilvēks, kas nodarbojas ar laupīšanām. Par spēju skaļi svilpt viņu sauca par Lakstīgalu. Episkajā stāstījumā Lakstīgala Laupītājs ir attēlots kā būtne, kas dzīvo mežos ar visiem saviem pēcnācējiem.

Eposs stāsta par Iļjas militārajiem varoņdarbiem. Viņš atstāj mājas no Karačarovas ciema netālu no Muromas uz galvaspilsētu Kijevu, lai kalpotu princim Vladimiram. Pa ceļam Iļja paveic savu pirmo varoņdarbu. Čerņigovā viņš sakauj ienaidnieka armiju, kas aplenca pilsētu.

Vai tas ir netālu no Čerņigovas pilsētas?

Spēki tiek apsteigti melnā un melnā krāsā,

Un viņš ir melns un melns, kā melna vārna.

Tāpēc neviens šeit nestaigā kā kājnieks,

Neviens šeit nejāj uz laba zirga,

Melnais kraukļa putns nelido,

Lai pelēkais zvērs nelobās.

Un Iļja, “kopīgs, labs puisis”, sāka mīdīt šo lielo spēku ar savu zirgu un iedurt viņu ar šķēpu. Un viņš uzvarēja šo lielo spēku. Par to Čerņigovas vīri uzaicināja viņu uz Čerņigovu par gubernatoru, taču varonis nepiekrita, jo viņš gatavojās kalpot visai Krievijas zemei.

Viņš tiek brīdināts, ka ceļš uz Kijevu ir nemierīgs un bīstams:

Ceļš ir aizsprostots, aizmūrēts,

Tāpat kā Gryazi vai Black,

Jā, vai tas ir pie bērza vai pie rīves...

Lakstīgala laupītājs sēž ar ozola sieru,

Lakstīgala Laupītājs sēž Odikhmantjeva 1 dēlā. 2

Iļjas pretinieks eposā ir attēlots hiperboliski, viņa milzīgais spēks ir pārspīlēts. Šis ir laupītājs nelietis. Viņš “svilpo kā lakstīgala”, “kliedz kā dzīvnieks”. Šī iemesla dēļ "skudru zāles ir sapinušās, visi debeszilie ziedi drūp, tumšie meži noliecas līdz zemei, un visi cilvēki ir miruši."

Tomēr Čerņigovas vīru brīdinājums Iļju nebiedēja. Viņš izvēlas "taisno ceļu". Iļjas labais varonīgais zirgs, dzirdot Lakstīgalas svilpi, “atpūšas un paklūp uz groziem”. Bet varonis ir bezbailīgs. Viņš ir gatavs paveikt savu otro varoņdarbu. Duelis aprakstīts lakoniski, episkā tradīcijā. Iļja paņem stingru “sprādzienbīstamu” loku, pavelk “zīda loku”, uzliek “rūdīto bultu” un izšauj. Viņš piestiprina uzvarēto Lakstīgalu pie “damaskas kāpšļa” un aizved uz Kijevu. Šī ir pirmā varoņa vizīte Kijevā; neviens viņu vēl nepazīst. Pats princis vēršas pie Iļjas ar jautājumiem:

"Saki man, tu esi traks,

Ļoti labs puisis,

Kaut kā labi darīts, viņi tevi sauc tavā vārdā,

Saukt viņu, pārdrošo, pēc tēvzemes?

Princis netic Iļjas stāstam, viņš šaubās, vai ir iespējams ceļot pa ceļu, kur ir savākti daudzi spēki un valda Lakstīgala. Tad Iļja ved princi uz Lakstīgalu. Bet laupītājs atzīst tikai Iļjas varu pār sevi, redzot viņā cienīgu pretinieku un uzvarētāju, viņš godina viņu augstāk par princi. Uz Vladimira pavēli demonstrēt savu mākslu Lakstīgala atbild:

"Šodien, princi, es pusdienoju ne ar jums,

Es nevēlos klausīties tevi.

Es pusdienoju ar veco kazaku Iļju Murometu,

Jā, es vēlos viņu klausīties." 3

Tad Iļja Muromets pavēl viņam nosvilpt “pusi lakstīgalas svilpes” un “pusi dzīvnieka sauciena”. Bet Lakstīgala nepaklausīja un svilpa no visa spēka. "Magones uz torņiem bija greizas, un ceļi torņos no viņa izkaisīti, Lakstīgalas svilpe, ka ir mazi cilvēki, viņi visi guļ miruši." Un princis Vladimirs “apsedz sevi ar caunu kažoku”. Tikai Iļja palika kājās. Ar vārdiem: "Tu esi pilns svilpošanas un kā lakstīgala, tu esi pilns ar raudām un tēviem un mātēm, tu esi pilns ar atraitnēm un jaunām sievām, tu esi pilns ar to, ka ļauj maziem bērniem kļūt par bāreņiem!" viņš nocirta lakstīgalai galvu.

Iļjas varoņdarbs bija piepildīts ar īpašu nozīmi viņa laikabiedriem, kuri iestājās par krievu zemju apvienošanu un senās Krievijas valsts integritāti. Eposs apstiprina ideju kalpot Krievijai, tās vārdā veikt nacionālu varoņdarbu.

Eposam "Iļja Muromets un lakstīgala laupītājs" piemīt eposu mākslinieciskajai oriģinalitātei raksturīgas iezīmes. Šis ir stāsta žanrs. Notikumi attēloti attīstībā, tēli darbībā. Eposam raksturīgi unikāli izteiksmīgi un grafiski līdzekļi: trīskārši atkārtojumi (siluškas aprakstā pie Čerņigovas varoņa svilpe), hiperbola (laupītāja lakstīgalas, varonīgā Iļjas zirga attēls), līdzības, metaforas, epiteti ( tumšs mežs, skudru zāle, debeszili ziedi), deminutīvie sufiksi uc

4. Eposs "Dobrinja un čūska"

Dobrynya Nikitich - otrs svarīgākais eposu varonis Kijevas cikls. Viņš aizstāja seno Donavu, taču viņš ir ne tikai varonis-čūskas cīnītājs, bet arī varonis-diplomāts. Vairākos eposos Dobrinja pilda dažādus diplomātiskos uzdevumus kņaza Vladimira labā.

Eposā "Dobrinja un čūska" viņš veic ieroču varoņdarbu - viņš uzvar Čūsku, kas atnesa krievu zemei ​​daudz bēdu. Eposa sižets nāk no senās pasaku folkloras. Eposs sākas ar stāstu par to, kā viņas māte neliek Dobrinjai doties uz Pučai upi peldēties:

Māte teica Dobrinjuškai:

Jā, Nikitiča māte viņu sodīja:

"Neej pārāk tālu klajā laukā,

Uz to kalnu un Soročinskaju,

Nemīdi jaunās čūskas,

Nepalīdziet pilnajiem krieviem,

Nepeldieties, Dobrynya, Puchai upē -

Puchai upe ir ļoti sīva,

Vidējā straume griežas kā uguns." 2

Pasakas parasti sākas ar šo pasakaino aizliegumu. Tāpat kā pasakā, Dobrinja neklausa mātes padomu un peld tālu prom. Šajā brīdī čūska uzkrīt viņam:

Vēja nav, bet mākonis ir pārlidojis,

Nav mākoņu, bet tas ir kā lietus,

Bet lietus nav, tikai pērkons rūc,

Pērkons dārd un zibens svilpo.

Kā lido čūska Gorinišče

Un jums divpadsmit par stumbriem. 3

Varoņa cīņa ar Čūsku ir attēlota īsi: Dobrinja trāpīja Čūskai, norāva visus viņa “stumbrus” un lika viņam apsolīt vairs nelidot uz Rusu. Atgriežoties Kijevā, Dobrinja uzzina, ka Čūska atkal lidojusi cauri Kijevai un aizveda kņaza Vladimira brāļameitu Zabavu Putjatičnu.

Dobrinja dodas tālā ceļojumā uz Čūskas alām. Bet atšķirībā no pasaku varoņa, kurš cīnās ar briesmoni savu personīgo interešu (līgavas atbrīvošanas) dēļ, viņš pārstāv jaunu varoni, kurš iestājas par sabiedrības interesēm cīņā par Krievijas un tās robežu integritāti. . Pasaku motīvs cīņai par sievieti kļūst par motīvu cīņai par krievu Polonyanku. Eposā Dobrinja tiek pasniegta kā krievu zemes atbrīvotāja. Eposs dzied varoņa slavu, kurš atbrīvoja ne tikai Vladimira brāļameitu, bet arī daudzus citus ieslodzītos, kas slējās Čūskas cietumā:

Tad Dobrynya iegāja caurumā,

Tajās bedrēs un dziļajās.

Tur sēž četrdesmit karaļi, četrdesmit prinči,

Četrdesmit karaļi un prinči,

Bet vienkārša jauda nav noderīga.

Tad Dobrinjuška Ņikitinich

Viņš runāja ar ķēniņiem un viņš ar prinčiem

Un tiem karaļiem un prinčiem:

"Jūs tagad ejat tur, baznīca ir atvesta.

Un tu, jaunā Zabavas meita Putjatična,

Par tevi es tagad esmu klejojis šādi,

Dosimies uz Kijevas pilsētu,

Un tas ir sirsnīgajam princim, Vladimiram." 4

Dobrynya pauž savas varonīgās īpašības visos eposos, greizsirdīgi sargā krievu karavīra cieņu, viņš ir saprātīgs savās runās, atturīgs, taktisks, gādīgs dēls un uzticīgs vīrs. Visi eposi atklāj šīs viņa izskata iezīmes.

5. Eposs "Volga un Mikula"

Eposs "Volga un Mikula" attiecas uz Novgorodas cikls episkā Jau pirmie pētnieki pievērsa uzmanību eposa akūtajai sociālajai rezonansei, kur zemnieka arāja Mikulas Seljaninoviča tēls ir skaidri pretstatīts kņaza Volgas Svjatoslaviča, Kijevas kņaza Vladimira brāļa dēla, tēlam. Tajā pašā laikā tika izdarīti arī citi pieņēmumi, saskaņā ar kuriem eposā tika atjaunoti ne tikai zemnieka un prinča tēli, bet arī divi pagānu dievi: lauksaimniecības dievs - Mikula un medību dievs - Volga. Tā ir slavenā 19. gadsimta mitologa Oresta Millera interpretācija, kurš Mikuļu Seljaaninoviču uzskatīja par “Krievijas lauksaimniecības patronu”. Tajā pašā laikā Vsevolods Millers eposā pievērsa uzmanību ikdienas iezīmēm, atspoguļojot lauksaimniecības darbaspēka īpatnības ziemeļos:

Ratai kliedz laukā, mudina,

Rata divkāji čīkst,

Idioti skribelē uz oļiem,

Izrādās saknes un akmeņi,

Jā, viņš nemitīgi met vagā lielus akmeņus.

"Šis ir precīzs ziemeļu aršanas attēls," rakstīja V.F. Millers. 2

Eposa sižeta pamatā ir kņaza Volgas un viņa komandas tikšanās ar arāju-zemnieku Mikuli. Eposs sākas ar stāstu par Volgas dzimšanu un viņa nobriešanu:

Kā Volga šeit sāka augt un nobriest,

Volga vēlējās daudz gudrības:

Viņš staigā kā līdakas zivs dziļās jūrās,

Kā piekūns putns var lidot zem segas,

Kā pelēks vilks ložņā pa klajiem laukiem.

Volga savāca drosmīgu komandu. Kijevas prinča brāļadēls saņēma no Vladimira dāvanā trīs pilsētas: Gurčevecu, Orekhovecu, Krestjanovecu. Viņš dodas vākt nodevas un klajā laukā ierauga arāju Mikuli, kurš, strādājot tīrumā, izrāda ievērojamu spēku: "izgriež celmus un saknes, izsit vagā lielus akmeņus." Arājs jautā princim, cik tālu viņš dodas, un, uzzinājis, kurp viņš un viņa svīta dodas, stāsta, kādi laupītāji dzīvo šajās pilsētās. Volga, redzot viņa spēku, aicina arāju doties sev līdzi “kā biedrus”. Arājs piekrīt, viņa dalība braucienā ir nepieciešama - cīņa pret laupīšanu vien ir pāri kņazu pulkam.

Mikula lūdz prinča karotājus izvilkt arklu no zemes un izmest zem slotu krūma. Taču izrādās, ka šo darbu nevar paveikt ne komanda, ne Volga. Un tikai Mikula varonīgais spēks ļauj viņam bez piepūles, ar vienu roku, izvilkt divkāju no zemes.

Šeit beidzas daži episkā varianti. Pēc citu domām, Volga un Mikula ierodas pilsētās, kurās princis ieceļ Mikulu par gubernatoru, pilsētnieki sarīko Volgu, un Mikula izglābj viņa dzīvību.

Mikula ir tautas varonis. Viņš kā varonis-varonis pauž parastā cilvēka labākās īpašības. Eposs apliecina cieņu pret griezēja smago darbu, kurā arī jāparāda spēks un varonība. Mikula spēks ir saiknē ar zemi, parastajiem cilvēkiem.

Šo eposu raksturo savas mākslinieciskās iezīmes. Tautas valodas stihija ir pārsteidzoša. To raksturo atkārtojumi un epiteti. Ar epitetu palīdzību tiek radīta īpaša poētiskā pasaule. Piemēram, neparastais arkls, ar kuru Mikula ara:

Orata bikāji ir kļava,

Damaskas sēnalas uz divkāju,

Divkāju purns ir sudraba krāsā,

Un divkāju rags ir sarkans un zelts. 3

Izmantojot epitetus, tiek izveidots varoņa portrets:

Un Oratai cirtas šūpojas,

Ko darīt, ja pērles ir izkaisītas;

Piekūna kliedzošās acis un skaidrās acis,

Un viņa uzacis ir melnas sabals. 4

Stāstnieki apraksta varoņa apģērbu: zābaki no zaļas marokas, spalvu cepure, kaftāns no melna samta.

Mikula alegoriski atklāj savas tautas saknes. Uz Volgas jautājumu: "Kā tevi sauc, vai tevi sauc par tēvu zemi?" Oratay-Oratayushko teica:

Ak, Volga Svjatoslavovič!

Es uzaršu kā rudzus un salikšu kaudzēs,

Es salikšu tos kaudzēs un vilkšu mājās,

Es tevi vilkšu mājās un sasitīšu mājās,

Un es taisīšu alu un padzeršu zemniekus,

Un tad vīrieši sāks mani slavēt:

Jaunais Mikula Seljaninovičs!" 5

Mākslinieciskie līdzekļi eposā ir vērsti uz to, lai visspilgtāk iemūžinātu varoņus un viņu darbības, vidi un paustu attieksmi pret viņiem.

6. Eposs "Sadko"

Eposa notikumi risinās Novgorodas pilsētā. Tas sadalās divās daļās (Sadko saņem bagātību un Sadko no Jūras karaļa). Galvenais varonis ir guslars Sadko. Eposa sākumā Novgorodas bojāri viņu atstāja novārtā un pārstāja aicināt uz dzīrēm. Sadko aizvainots dodas uz Ilmena ezeru, apsēžas uz “balti uzliesmojošā akmens” un sāk spēlēt “Jarovčati Guselki”. Jūras karalim patika viņa spēle:

Kā ūdens ezerā sāka maisīt,

Parādījās jūras karalis,

Es atstāju ezeru no Ilmenas,

Viņš pats teica šos vārdus:

"Ak, jūs, Sadke Novgorodsky!

Es nezinu, kā jūs apsveikt

Par jūsu priekiem par lielajiem,

Par jūsu maigo spēli." 1

Jūras karalis nolēma palīdzēt Sadko un dot viņam neizsakāmu bagātību. Viņš lika viņam noslēgt derības ar Novgorodas tirgotājiem, ka viņš noķers ezerā zivi - zelta spalvu. Karalis nosūtīs šo zivi Sadko tīklā.

Gusljars to arī izdarīja un strīdā ar tirgotājiem uzvarēja trīs sarkano preču veikalus, kļuva bagāts, uzcēla lieliskas kameras, izrotājot tās ar brīnišķīgām gleznām:

Sadka visu sakārtoja kā debesis:

Ir saule debesīs un saule kamerās,

Ir mēnesis debesīs un mēnesis kamerās,

Ir zvaigznes debesīs un zvaigznes kamerās. 2

Sadko “uzaicināja cēlus viesus uz saviem godpilnajiem svētkiem”, kuri svētkos ēda, piedzērās un visi lielījās ar lielībām." Sadko lielījās, ka Novgorodā izpirka visas preces, strīdējās ar viņu par bagātību. Bet derības zaudēja: nē. lai cik vi pirka preces Novgorodas veikalos, no rta tajos uzrads arvien vairk cilvku, kas atvesti no visas Krievijas, Un Sadko saprata, ka vi nav Novgorodas bagtais tirgotjs - via slavinais Novgorods bija bagtks eposa sākumā tautas apziņa bija nabaga guslara pusē, tad Sadko bija tirgotājs, kurš iedomājās, ka viņš ir bagātāks un stiprāks par visu tirdzniecības pilsētu, atņemts cilvēku simpātijas Novgorodas uzvara Tas skaidri pauž ideju par lielās Krievijas ziemeļu pilsētas tirdzniecības spēku.

Eposa otrajā daļā Sadko, bagāts tirgotājs, aprīko kuģus un kopā ar biedriem dodas tirgoties uz ārzemēm:

Zilajā jūrā laiks bija spēcīgs,

Nomelnušie kuģi stāvēja zilajā jūrā:

Un vilnis sit, buras plīst,

Salauž nomelnušas laivas;

Bet kuģi nepārvietojas no savas vietas zilajā jūrā. 3

Šādi eposā tiek ieviesta ainava. Kuģi atrodas jūrā – Jūras karalis Sadko nelaiž iekšā un pieprasa no viņa izpirkuma maksu. Vispirms kuģu būvētāji cenšas atmaksāt ar tīra sudraba, sarkanā zelta mucu, bet vilnis sit uz visu, saplēš buras, un "kuģi joprojām neizkustas no savas vietas zilajā jūrā". Sadko nojauš, ka Jūras cars pieprasa "dzīvu galvu zilajā jūrā". Viņi trīs reizes met lozi par to, kam jādodas pie Jūras karaļa. Un lai kā Sadko pūlējās, loze krita uz viņu. Paņēmis tikai arfu, Sadko steidzas jūras dzīlēs.

Zemūdens valstības attēls eposā ir reāls, ainava ir reālistiska:

Zilajā jūrā pašā apakšā.

Caur ūdeni es redzēju sarkano sauli cepam,

Vakara rītausma, rīta ausma.

Redzēja Sadko: zilajā jūrā

Ir balta akmens kamera...

Tas, ko mēs šeit redzam, nav fantāzija, bet gan zināma vienošanās. Tiek attēlots arī pats jūras karalis. Eposā ir sniegta tikai viena viņa portreta detaļa: "karaļa galva ir kā siena kaudze." Dziedātāji izmanto hiperbolizācijas paņēmienu: karaļa galvu salīdzina ar siena kaudzi, kas norāda uz tās ievērojamo izmēru un ievieš komēdijas elementu.

Kā Sadko sāka spēlēt Guselki Yarovchaty,

Kā jūras karalis sāka dejot zilajā jūrā,

Kā dejoja jūras karalis.

Sadka spēlēja vienu dienu, un arī citi spēlēja,

Jā, Sadke un citi arī spēlēja,

Un karalis joprojām dejo zilajā jūrā. 5

Pateicīgs par jautrību, Jūras karalis sāka pierunāt Sadko apprecēt vienu no viņa trīsdesmit meitām. Tikmēr zilajā jūrā trīc ūdeņi, plīst kuģi un slīkst taisni cilvēki.

Patiesībā pareizticīgais, meklējot atbrīvošanu no nelaimēm, vienmēr vēršas pie kristiešu svētajiem, kas atspoguļots eposā: “tauta sāka lūgt Mozhaiskas Mikolu”. Nav nejaušība, ka eposā tiek ieviests kristīgā aizbildņa Mikola, visu jūrasbraucēju un jūrnieku aizbildņa, tēls. Tas atklāj vispārējo kristīgo ideju par krievu folkloru:

Svētais parādījās pirms Sadko jūras gultnē:

Viņš pagriezās un paskatījās uz Sadke Novgorodski:

Tur stāv sirms vecis.

Sadka Novgorodskis teica:

"Mana griba nav mana zilajā jūrā,

Tika pavēlēts spēlēt guselki yarovchaty."

Vecais vīrs saka šos vārdus:

"Un tu izrauj stīgas,

Un jūs nojaucat tapas.

Sakiet: "Man nebija stīgu,

Un tapas nebija noderīgas,

Nav nekā cita, ko spēlēt:

Pavasara zoss kakls nolūza." 6

Svētais Mikola māca nelaimīgajam guslaram, kā atgriezties Novgorodā. Viņam par savu līgavu jāizvēlas pēdējā Jūras karaļa meita, meitene Černavuška. Uzklausījis gudrus padomus, nākamajā rītā Sadko atradās uz sauszemes, un viņa izvēlētā meitene izrādījās Novgorodas upe. Pateicībā Sadko uzcēla Mykola Mozhaisky katedrāles baznīcu.

Novgorodas hronikā zem 1167. gada minēts kāda Sadko Sytineca vārds, kurš nodibināja baznīcu. Eposs Sadko sakrīt ar reālu vēsturisku personību.

V. G. Beļinskis par Novgorodas eposiem rakstīja, ka viņu priekšā ir redzama visa pārējā krievu pasaku dzeja. Ir redzama jauna un īpaša pasaule, kas kalpoja par krievu dzīves un līdz ar to arī krievu dzejas formu un gara avotu. Par “Sadko” viņš raksta: “Viss dzejolis ir piesātināts ar neparastu animāciju un ir pilns ar dzeju. Šī ir viena no krievu tautas dzejas pērlēm.

Testa jautājumi skolēnu pašgatavošanai

1. Krievu eposu vēsture (praktisks pārskats par viedokļiem un eposa sacerēšanas laiku).
2. Zinātniskās skolas krievu folklorā par eposu izcelsmi (mitoloģiskā skola, aizguvuma teorija, vēsturiskā skola).
3. Krievu eposu historisma problēma (izmantot eposu “Volhs Vseslavjevičs”, “Iļja un Svjatogors”, “Dobrinja un Marinka”, “Iļja Muromets un laupītājs lakstīgala”, “Iļjas strīds ar Vladimiru”) sižetus.
4. Krievijas sociāli politiskā struktūra, ekonomika, kultūra un dzīvesveids eposu attēlojumā (darbs pie tekstiem).

a) galvenais:

1. Anikin, V.P. Krievu mutvārdu tautas māksla [Teksts]: Mācību grāmata. / V. P. Anikins. – M.: Augstāk. skola, 2009. – 735 lpp. (30 eksemplāri).

2. Karpuhins, I. E. Krievu mutvārdu tautas māksla [Teksts]: Izglītības un metodiskā rokasgrāmata. / I. E. Karpuhins. – M., Augstākā. skola, 2005. – 280 lpp. (75 eksemplāri).

3. Šafranska, E.F. Mutvārdu tautas māksla [Teksts]: mācību grāmata augstākajai izglītībai. Ped. izglītības iestādes / E.F. Šafranska. – M.: Izdevniecības centrs “Akadenmija”, 2008. – 352 lpp. (1 kopija)

b) papildu:

1. Anikins, V. P. Folkloras teorija. Lekciju kurss [Teksts] / V. P. Anikins. – M.: KDU, 2004. – 432 lpp. (1 eksemplārs).

2. Buslajevs, F. I. Tautas eposs un mitoloģija [Teksts] / F. I. Buslajevs. – M.: Augstāk. skola, 2003 – 400 lpp. (6 eksemplāri).

3. Žirmunskis, V. M. Rietumu un Austrumu folklora [Teksts] / I. M. Žirmunskis. – M.: OGI, 2004. – 464 lpp. (1 eksemplārs).

4. Meletinskis, E. M. Pasakas varonis [Teksts] / E. M. Meletinsky. – M. – Sanktpēterburga. : Kultūras un tradīciju studiju akadēmija, 2005. – 240 lpp. (1 eksemplārs).

5. Morokhins, V. N. Folkloras vākšanas metodika [Teksts] / V. N. Morokhins. – M.: Augstskola, 1990. – 86 lpp. (5 eksemplāri).

6. Pomerantseva, E.V. Krievu mutvārdu proza ​​[Teksts] / E.V. Pomerantseva. - M.: Izglītība, 1975.- 271 lpp. (10 eksemplāri).

7. Propp, V. Ya krievu pasaka [Teksts] / V. Propp. – M.: Labirints, 2005. – 384 lpp. (3 eksemplāri).

8. Propp, V. Ya. Folkloras poētika [Teksts] / V. Propp. – M.: Labirints, 1998. – 352 lpp. (8 eksemplāri).

9. Propp, V. Ya. Pasakas morfoloģija [Teksts] / V. Propp. – Ļeņingrad: Academia, 1928. – 152 lpp. Vai jebkura cita publikācija (2 eksemplāri), vai: [Elektroniskais resurss] – 1 elektrons. optiskais disks (CD-POM).

10. Propp, V. Ya. Pasakas vēsturiskās saknes [Teksts] / V. Propp. – M.: Labirints, 2002. – 336 lpp. (5 eksemplāri).

11. Propp, V. Ya krievu varoņeposs [Teksts] / V. Propp. – M.: Labirints, 1999. – 640 lpp. Vai jebkura cita publikācija (3 eksemplāri).

12. Putilovs, B. I. Ekskursijas slāvu eposa teorijā un vēsturē [Teksts] / B. I. Putilovs. - Sanktpēterburga. : Nauka, 1999. – 288 lpp. (1 eksemplārs).

13. Savuškina, N.I. Krievu tautas drāma / N. I. Savuškina - M.: Izdevniecība Mosk. Valsts Universitāte, 1988. - 232 lpp. (2 eksemplāri)

c) Informācijas atbalsts FEB disciplīnai: Fundamentālā elektroniskā bibliotēka “Krievu literatūra un folklora: http:///feb-web.ru/ Atvērtā krievu elektroniskā bibliotēka: http://orel/rsl/ru/ Studentu elektroniskā bibliotēka: yttp: //studlib/ru/ Folklora un postfolklora: struktūra, tipoloģija, semiotika: www/ruthenia/ru/folrlore/avantext/html/ Krievu folklora mūsdienu ierakstos: http://www.folk.ru/

3. tēma. VĒSTURISKAS DZIESMAS

Lekcijas mērķis ir iepazīstināt topošos kulturologus ar mutvārdu tautas mākslu kā vienu no krievu nacionālās kultūras pamatiem.

Kursa mērķi:

1. Palīdzēt studentam izprast folkloras kā nacionālās garīgās kultūras daļas funkcionēšanas pamatlikumus tās rašanās un attīstības procesā.

2. Attīstīt prasmes darbā ar zinātnisko literatūru, iemācīt studentiem aktīvi lietot zinātnisko aparātu folkloras attīstības modeļu teorētiskās izpratnes procesā.

3. Atklāt tautas dzejas kā viena no krievu nacionālās kultūras pamatiem nozīmi, tās māksliniecisko un ētisko vērtību.

4. Veicināt izpratni par tautas dzejas morālā potenciāla izmantošanas iespējām turpmākajā topošo speciālistu kultūras un izglītības darbībā.

Plānot

1. Dziesma "Avdotja Rjazanočka".

2. Vēsturiskas dziesmas par Ermaku un Ivanu Bargo. "Praveža".

3. Dziesmas par Stenku Razinu. "Esauls ziņo par Razina nāvessodu."

1. Dziesma "Avdotja Rjazanočka".

Vēsturiskās dziesmās attēloti ar Krievijas vēsturi saistīti notikumi. 13.–15. gadsimtā tās bija tematiski saistītas ar tatāru-mongoļu iebrukumu un tautas cīņu pret svešo jūgu. To skaitā ir dziesmas par Avdotju Rjazanočku, Ščelkanu un tatāru gūstu. Viņiem ir patriotisks raksturs.

Dziesma "Avdotya Ryazanochka" atspoguļo tatāru-mongoļu iebrukuma epizodi, Rjazaņas ieņemšanu. Rjazaņa tika iznīcināta, tās iedzīvotāji tika nogalināti un ievesti verdzībā:

Jā, viņš izpostīja Kazaņu 1, pilsētu zem meža,

Izpostīta Kazaņas pilsēta par neko

Viņš izsita visus bojāru prinčus Kazaņā,

Un princeses un bojāri -

Es visus tos paņēmu dzīvus.

Viņš aizrāva daudzus tūkstošus cilvēku,

Viņš veda turkus uz savu zemi... 2

Dziesma stāsta, kā Turcijas karalis Bahmets aizveda no pilsētas visus izdzīvojušos iedzīvotājus. Avdotja bija vienīgā, kas palika Rjazaņā, un viņa devās uz Bahmetu, lai palīdzētu saviem mīļajiem no nepatikšanām. Viņas ceļš bija grūts un grūts. Iekarotāji uz ceļiem atstāja trīs lieliskus priekšposteņus:

Pirmais lielais priekšpostenis -

Viņš ļāva plūst upēm un dziļiem ezeriem;

Vēl viens lielisks priekšpostenis -

Atklāts lauks ir plašs,

Viņš kļuva par laupītāju zagļiem;

Un trešais priekšpostenis ir tumši meži,

Viņš palaida vaļā niknus zvērus.

Un Avdotja devās uz turku zemi.

Viņa nestaigāja pa taku, ne ceļu,

Jā, upes ir dziļas, ezeri plati

Viņa peldēja plovu

Un mazas upītes un plaši ezeri

Viņa peldēja plovu

Un mazas upes, plaši ezeri,

Jā, viņa klīda pa fordu. 4

Beidzot Avdotja ieradās pie ķēniņa. Viņu pārsteidza sievietes nedzirdētā drosme, mīlestība pret saviem mīļajiem, patriotiskā mīlestības izjūta pret savu dzimto zemi. Avdotjas sarunā ar karali parādās alegorijas elementi, sava veida mīkla. Bahmets saka:

"Jā, viņa zināja, kā runāt ar karali,

Jā, zini, kā prasīt karalim pilnu galvu,

Jā, kuru mazo galvu neiegūs vairāk nekā gadsimtu."

Tas izklausās pēc mīklas, un Avdotja Rjazanočka viņam atbild, ka viņai būs vīrs un sievastēvs, un dēls, un vedekla un vīramāte, bet būs nav mīļotā brāļa. Karalis, pārsteigts par viņas gudrību, ne tikai uzdāvināja viņai zelta kasi, bet arī atgrieza visus sagūstītos Rjazaņas iedzīvotājus. Un visi atgriezās mājās un uzcēla Rjazaņas pilsētu jaunā vietā. Un tas ir pamatots fakts.

Dziesmas sižets un, iespējams, Avdotjas tēls ir izdomāts. Daiļliteratūra balstās uz episkajām un pasaku tradīcijām. Ar tiem saistīti vizuālie līdzekļi, hiperbolisks ienaidnieka attēlojums (Avdotjas ceļa apraksts) un mīklas atrisināšana. Dziesmā Avdotjas un viņas ģimenes dzīvesstāsts parādās kā tautas nacionālās traģēdijas izpausme.

2. Vēsturiskas dziesmas par Ermaku un Ivanu Bargo. "Praveža"

Citas dziesmas stāsta par notikumiem Ivana Briesmīgā personīgajā dzīvē, viņa cīņu ar nodevību. Viena no šīm dziesmām ir dziesma par Groznijas dēla slepkavību.

Šajās dziesmās dažādi tiek pasniegts pretrunīgais karaļa tēls, kas atklājas arī ikdienā. Tātad dziesmā “Pravež” (senajā Krievijā tā sauca tiesas procesu, ko pavada fizisks sods) cars ir liecinieks atriebībai laba puiša laukumā, kurš tiek piekauts uz praveža, novietots uz “ balts degošs akmens kails, basām kājām un basām kājām. Nabaga apraksts tiek atkārtots trīs reizes, kas pastiprina slaktiņa traģisko brīdi:

Labi darīts, viņš nekratās sevi,

Viņa krievu cirtas nesapinīsies,

No acīm ir tikai dedzinošas asaras.

Šo attēlu redz karalis, kas iet garām. Viņš apstājas un uzdod jautājumu: "Kāpēc jūs mokat labo puisi?" Un, saņemot atbildi, nepiekrīt tiesas lēmumam sodīt jaunieti par zelta kases un “krāsainas” kleitas zādzību, ko viņš nevis pats nozadzis, bet gan atguvis no laupītāju zagļiem. Karalis ticēja jauneklim. Viņu apmierināja arī atbilde, ka viņš visu šo bagātību nesa uz dzeramām un iedeva ūdeni visiem kroga plikajiem: "Un es liku dzert visiem kroga plikajiem, un visus mūsu baskājus tērpu krāsainās drēbēs." Karalis pieņēma taisnīgu lēmumu:

“Ak, tu, bučojošie birģeri!

Samaksā viņam piecdesmit rubļus par katru sitienu,

Un par negodīgumu samaksājiet viņam piecsimt rubļu." 1

Un šis lēmums bija patiesi taisnīgs, jo jauneklis šo bagātību netērēja sev, bet atdeva cilvēkiem. Cars bija ne tikai briesmīgs, bet arī pareizticīgs (viņš sprieda patiesi). Šie epiteti dziesmā atkārtojas vairākas reizes.

3. Dziesmas par Stenku Razinu. "Esauls ziņo par Razina nāvessodu"

17. gadsimtā dziesmas stāstīja par nemieru laika notikumiem (ārvalstu iejaukšanās) un par Stepana Razina vadīto zemnieku sacelšanos. Dziesmas, pirmkārt, atspoguļo paša Razina tēlu ar patiesajām vēsturiskā prototipa iezīmēm. Saskaņā ar mutvārdu dzejas tradīcijām viņš tiek attēlots kā labs puisis: gaiši brūnas cirtas, skaista seja ar piekūna acīm un sabala uzacīm, kaftāns ar platu jostu, samta bikses, marokas zābaki. Dziesmās cilvēki viņu sauc par labu biedru, pārdrošu kazaku, pārdrošu virsaišu. Epiteti uzsver tautas mīlestību pret Razinu. Šī cikla dziesmām raksturīgs nemainīgu epitetu lietojums: klajš lauks, tumši meži, skaidras acis, baltas rokas. Razina tēls ietekmēja mūsdienu folkloru. Šīs dziesmas ir piepildītas ar noteiktu saturu. Atsevišķu sacelšanās epizožu aprakstos tās ir tuvu dzīves patiesībai. Dziesmas stāsta par kampaņām, par pilsētu ieņemšanu, par sakāvēm un neveiksmēm. Tauta sēro par Razina nāvi.

Dziesmā “Esauls ziņo par Razina nāvessodu” jūtama līdzjūtība un emocionālas sāpes:

Bija rītausma, brāļi, rīts,

Uzlecot sarkanai saulei,

Gaišā mēneša beigās.

Tas nebija piekūns, kas lidoja pa debesīm

Jazauls staigāja pa bērnudārzu...

Mums vairs nav Atamana,

Nav Stepana Timofejeviča,

Iesauka Stenka Razin.

Mēs noķērām labu puisi,

Baltas rokas sasietas,

Aizveda nomētāt Maskavu

Un krāšņajā Sarkanajā laukumā

Viņi nocirta dumpiniekam galvu. 1

Īpašu vietu Razina folklorā ieņem dziesmas par Razina “dēlu”, t.i. par savu izlūku, atamana sūtni. Tie tika izplatīti visur, tostarp Volgas reģionā, un izcēlās ar māksliniecisko izteiksmīgumu, ietilpību un dinamismu. Tiek uzskatīts, ka dziesmu par “dēlu” vēsturiskais pamats ir reāli fakti. Tādējādi Razina dziesmā “Dēls Astrahaņā” tiek dziedāts:

Kā Astrahaņas pilsētā

Šeit parādījās mazs nezināms vīrietis.

Tīri un uzmanīgi staigā pa Astrahaņu,

Smur kaftāns, melna jaka plaši atvērta, staigā,

Plats labajā rokā nes persiešu vērtni...

Šis mazulis nevienam nepaliecas,

Viņš netrāpa ne štābam, ne virsniekiem,

Viņš neies uz tiesu ar Astrahaņas gubernatoru. 2

Un pat tad, kad viņi noķer “dēlu” un atved pie gubernatora, viņš arī uzvedas neatkarīgi:

"Es neesmu no Sanktpēterburgas, ne no Kazaņas un ne no Astrahaņas,

Rīt pie tevis dosies mans tēvs.

Vēsturiskas dziesmas par Pēteri I un Pugačovu. "Pēteri I atpazīs Zviedrijas pilsētā", "Pugačova tiesa. Paņins"

Vēsturiskas dziesmas bija veltītas arī krievu dzīves reformatoram Pēterim I. Dziesmās Pēteris parādīts kā izcils komandieris. Viņi pauž tautas līdzjūtību viņa aktivitātēm. Dziesmās viņš ir ideāls karalis, kas rūpējas par savu pavalstnieku labklājību, izcils komandieris un militāro uzvaru organizētājs. Tā dziesma “Peter I is Recognized in the Sweden City” stāsta par vienu Pētera I valdīšanas epizodi. Cars tirgotāja aizsegā slepus dodas uz Zviedrijas karalisti. Dziesmā teikts, ka neviens par to nezina un nezina. Lai parādītos kā bagāts tirgotājs, viņš piepilda savus kuģus ar tīru sudrabu, izrotā tos ar tīru zeltu un paņem līdzi "ļoti maz naudas". Pēteris pavēl saukt sevi nevis par suverēnu, bet gan par aizjūras tirgotāju.

Tomēr viņš ir atzīts "stikla stāvoklī" (Stokholma). Zviedrijas karaliene kliedz saviem pavalstniekiem:

"Ak, jūs goj, mani zviedru ģenerāļi!

Aizslēdziet savus vārtus ciešāk

Tu ātri noķer balto karali!

Runājot par šo notikumu, dziesma uzsver Pētera drosmi un attapību:

Viņš uzminēja visus zviedru plānus,

Viņš ātri ieskrēja zemnieka pagalmā:

"Ņem, ņem, zemniek, daudz naudas,

Aizved mani uz zilās jūras malu."

Uz kuģiem karalis aizbēg no vajāšanas. Ienaidnieki cenšas viņu sagūstīt, taču bez rezultātiem. Cenšoties notvert Krievijas caru, karaliene divreiz sūta vajāšanas. Un vajātāji lūdz Pēteri ņemt tos sev līdzi, jo viņiem nav ceļa atpakaļ.

"Ņem mūs, ņem mūs, baltais karali, sev līdzi,

Vai tu mūs neņemsi līdzi, tēvs?

Mēs, rūgtie, pasaulē nekad nebūsim dzīvi."

Pēc ķēniņa atteikuma "visa vajāšana tika iemesta zilajā jūrā". 1

Cilvēki Pēteri sauc par "mūsu tēvu". Šis aicinājums liecina par tautas mīlestību pret autokrātu.

Vēsturisko dziesmu par Pugačovu ir ievērojami mazāk, jo tautas apziņā viņš bija likumīgs karalis, nevis brīvs kazaku laupītājs. Par viņu nebija iespējams uzrakstīt laupītāju dziesmas. Pugačova dziesmās cilvēki idealizēja Pugačova tēlu, redzēja viņu kā aizsargu, varoni, tēloja dumpīgu un lepnu pat sarežģītās dzīves situācijās. Tas parādīts dziesmā "Pugačova tiesa. Panins", kurā atamans uzvedas lepni, neatkarīgi, atbildot uz karaliskā muižnieka Paņina jautājumu:

Grāfs Panins sprieda par zagli Pugačovu šeit:

Saki man, saki, Pugačenko, Emeljans Ivanovičs,

Cik prinčus un bojārus tu esi apčakarējis?

Atsvēra jūsu brāļus septiņi simti septiņi tūkstoši.

Paldies, Panin, ka neesi pieķerts:

Es pievienotu kādu rangu,

Liela nozīme senās krievu literatūras izpratnē ir jautājumam par to, kādas bija epikas iezīmes. Šis žanra veids bija ļoti populārs mūsu tālo senču vidū, tāpēc izvirzītās problēmas apsvēršana joprojām ir aktuāla. Pirms skolas literatūras stundām jāietver īss skolotāja skaidrojums par tēmu, jo tas palīdzēs izprast to saturu, stila iezīmes, nozīmi un idejisko slodzi.

Literārās ierīces

Eposu iezīmes var viegli izsekot, pamatojoties uz slavenākajiem šī žanra darbiem. Izlasot vismaz dažus tekstus, acīs uzreiz iekrīt tāds paņēmiens kā atkārtošana. Ar viņu palīdzību anonīmie autori centās nostiprināt galveno domu un galveno nozīmi. Turklāt tādā veidā senie stāstnieki panāca savu darbu īpašu skanējumu un melodiskumu.

Te gan jāpiebilst, ka šīs senās episkās dziesmas tika izpildītas īpaši svinīgos gadījumos, tāpēc bija ļoti svarīgi noskaņot klausītājus zināmā mērā. Pamatojoties uz iepriekš minēto, varam piebilst, ka eposu iezīmes atspoguļoja sava laika garu, kad kņazu pulka militārie uzņēmumi kļuva par cieņas un slavināšanas objektu.

Epitetu loma

Šim izteiksmīgumam, iespējams, ir vissvarīgākā loma, lai vārdos nodotu notiekošā vizuālu priekšstatu. Nezināmi autori nežēloja krāsu, slavinot seno bruņinieku un karotāju spēku un spēku. Eposu iezīmes ir viegli izskaidrojamas ar mērķi, kādam tie tika radīti: vēlme slavēt un iemūžināt varoņu varoņdarbus.

Lai uzsvērtu savu slavu un diženumu, dziedātāji izmantoja vienus un tos pašus epitetus, kas, nemitīgi atkārtojoties, klausītāja iztēlē radīja izteiksmīgu un krāsainu cīņas ainu. Parasti epitetus izmantoja, lai raksturotu karavīra, viņa zirga un arī ienaidnieka izskatu. Seno Krievijas pilsētu apraksti ir neparasti skaisti: kņazu palātas, pilis, komandas.

Hiperbolas

Eposu mākslinieciskās iezīmes atspoguļo viduslaiku krievu domāšanu, kas bija sliecas izcelt savu iecienītāko varoņu varoņdarbus. Šim nolūkam autori izmantoja hiperbolas, kuru mērķis bija piesaistīt klausītāja iztēli. Patiesībā bruņinieku varoņdarbi tiek pasniegti neparasti episkā toņos. Piemēram, senajās leģendās varonis uzvar ienaidnieku ar vienu šūpošanos un sitienu no zirga naga sitiena, zeme trīc un no kokiem krīt lapas. Tie paši paņēmieni attiecas uz negatīvo rakstzīmju aprakstu. Piemēram, Lakstīgala Laupītājs tik ļoti svilpo, ka visapkārt izklīst visa dzīvā būtne un uzlec stiprs vējš.

Akcenti

Eposu mākslinieciskās iezīmes atklāj arī dažas mūsu senču mūzikas mākslas iezīmes. Šīs senās episkās dziesmas tika būvētas pēc īpašiem noteikumiem, kas tām piešķīra melodiskumu, regularitāti un noteiktu skaņas ritmu. Šo darbu rindās izmantoti vairāki akcenti, parasti trīs. Tie tika novietoti uz trešajām zilbēm no sākuma un no beigām.

Šis princips nebija obligāts, bet tika piemērots diezgan bieži. Šis priekšnesums piešķīra eposam īpašu skaņas izteiksmīgumu un episko kvalitāti. Tomēr dažreiz, lai uzlabotu teksta melodiskumu, zilbes tika izdziedātas kā viens vārds, bez dalījumiem un pauzēm.

Sastāvs

Ne mazāk svarīgs ir jautājums par to, kādas eposu konstrukcijas iezīmes tika izmantotas visbiežāk. Visi apskatāmā žanra darbi sākās ar sākumu – ievadvārdu, kas atklāja darbības laiku un vietu. Šeit jāvērš skolēnu uzmanība uz augsto vēsturiskā autentiskuma pakāpi: leģendas vienmēr norāda uz īstu pilsētu, tās runā par princi, kurš valdīja laikā, kad notika aprakstītie notikumi, dažkārt autors minēja konkrētas vietas, kas deva stāsta ticamība un patiesums.

Tam seko sižets un kulminācija, kas atklājas burtiski vienā elpas vilcienā, bez pauzēm, aizkavēšanās vai atkāpšanās. Tā stāstnieki uzgleznoja vienu notikuma attēlu, neļaujot klausītāja uzmanību novērst pat ne minūti. Beigas, kā likums, nāca diezgan ātri: tas runā par pagodinājumiem, ko varonis saņēma kā atlīdzību par savu varoņdarbu.

Priekšmeti

Krievu eposu iezīmes atklāj seno krievu cilvēka iekšējo pasauli. Pateicoties šīm pārsteidzošajām leģendām, mēs varam saprast, kas tieši interesēja mūsu tālos senčus. Protams, vismīļākās tēmas bija stāsti par varoņu varoņdarbiem un militārajām cīņām. Taču papildus tam bija arī tēmas, kas veltītas vienkāršu strādnieku zemnieku slavināšanai. Bija eposi par varoņu neparastajiem piedzīvojumiem, piemēram, ļoti populāri bija pasakas par tirgotāju Sadko. Šie eposi slavina nevis bruņinieku militāro varenību, bet gan tādas rakstura iezīmes kā viltība, uzdrīkstēšanās un pasaulīga gudrība, kas ļāva atrast izeju no vissarežģītākajām situācijām.

Informācijas lapa.

Pārskatiet teorētiskos materiālus savā informācijas kartītē. Klausieties skolotāja vēstījumu. Aizpildiet karti ar informāciju, kas, jūsuprāt, ir nepieciešama.

Eposs ir mutvārdu tautas mākslas darbs, kas slavina ……………………

…………………………………………………………………………………………………..

Eposs sastāv no šādām daļām:

1) koris (iepazīstina lasītāju tautas mākslas pasaulē);

2) sākums (tiek norādīta darbības vieta un galvenā varoņa vārds);

3) sižets (svarīgs notikums);

4) kulminācija (centrālais notikums);

5) denouement (pozitīvā varoņa uzvara);

6) beigas (slava tiek dota varonim).

Eposa mākslinieciskās iezīmes:

1) vārdu, izteicienu, epizožu atkārtojumi;

2) pārsūdzības;

3) trīsvienība (bieži tiek atrasts skaitlis trīs vai skaitļi, kas ir trīs reizes reizināti).

Episkais dzejolis ir īpašs dzejolis, kura pamatā ir vienāds uzsvaru skaits rindās (parasti 3 uzsvērumi rindā) un vienāds uzsvērto zilbju izvietojums katras rindas beigās (parasti tiek uzsvērta 3. zilbe no rindas beigām ).

Pielikums Nr.2

Eposi. Eposu mākslinieciskās iezīmes.

Mutiskā tautas dzeja radās pirms daudziem gadsimtiem, kad cilvēki vēl neprata ne lasīt, ne rakstīt. (2. slaids beidzas šeit)

Tautas māksla ir bagāta un daudzveidīga. Pasakās un dziesmās cilvēki stāstīja par svarīgiem vēstures notikumiem, par savu darbu, par savām rūpēm un bēdām, sapņoja par laimīgu, godīgu dzīvi. (Šeit beidzas 3. slaids)

Tautas gudrība, novērošana, tautas runas precizitāte un izteiksmīgums iemiesojas sakāmvārdos, teicienos, mīklās. (4. slaids beidzas šeit)

Īpašu interesi starp tautas mākslas darbiem rada eposi - mākslinieciskas un vēsturiskas dziesmas par varoņiem, tautas varoņiem. (5. slaids beidzas šeit)

Galvenie epiku cikli: Novgoroda un Kijeva (šeit beidzas 6. slaids)

Darbība lielākajā daļā eposu aprobežojas ar Kijevu. Daži eposi stāsta par citas lielākās senās Krievijas pilsētas - Novgorodas - dzīvi, notikumiem un cilvēkiem (eposi par Sadko, par Vasīliju Buslajevu). (7. slaids beidzas šeit)

Kijevas eposi ir varonīgi (vai varoņeposi). Varonīgie eposi stāsta par drosmīgu dzimtenes aizstāvību, par varoņiem, viņu cīņu pret nomadu ienaidniekiem, kas uzbruka valstij. (8. slaids beidzas šeit)

Eposi tiek būvēti pēc konkrēta plāna.

Lielākā daļa eposu sākas ar sākumu. Tas parasti runā par darbības vietu vai to, kur varonis devās un no kurienes (šeit beidzas 9. slaids)

Vai nu no Muromas pilsētas, no tā ciema un no Karačarovas, tāls, pieklājīgs, labs puisis stāvēja Muromā un gribēja ierasties pusdienās galvaspilsētā Kijevā brauca līdz krāšņajai pilsētai uz Čerņigovu vai netālu no Čerņigovas pilsētas, spēki tiek apsteigti melni un melni, un melni un melni, kā melna vārna. (10. slaids beidzas šeit)

Notikumi eposos tiek parādīti stingrā secībā, secīgi. Stāstījums tiek stāstīts lēni, bez steigas. (Šeit beidzas 11. slaids) Tā kā eposi dzīvoja mutiskā pārraidē, izpildītājs lika koncentrēt klausītāju uzmanību vietām, kas, viņaprāt, bija īpaši svarīgas. Šim nolūkam eposos plaši izmanto atkārtojumus, parasti trīs reizes. Tādējādi eposā par Iļju Murometu un Lakstīgalu Laupītāju Lakstīgalas Laupītāja spēka apraksts tiek atkārtots trīs reizes. (12. slaids beidzas šeit)

Lai eposam pievienotu melodiskumu, padarītu tā izklāstu izteiksmīgāku un muzikālāku, eposā bieži tiek atkārtoti atsevišķi vārdi.

Taisnais ceļš ir bloķēts,

Ceļš tika aizsprostots un aizmūrēts.

Kijevas galvaspilsētā,

No sirsnīgā prinča no Vladimira. (13. slaids beidzas šeit)

Atkārtojumi notiek ne tikai viena un tā paša eposa tekstā. Dažādi eposi vienādi apraksta līdzīgas darbības un parādības, piemēram, varoņa zirga apseglošana, dzīres pie kņaza Vladimira, ienaidnieka spēks, cīņa starp varoņiem un ienaidniekiem utt. Šādi līdzīgi apraksti atrodami dažādos eposos (un pasakās) sauc par ikdienišķām vietām. (14. slaids beidzas šeit)

Dažreiz eposi beidzas ar īpašām beigām - secinājums no visa eposa satura:

Tagad vecie laiki, tagad darbi,

tas ir, tā tas bija vecos laikos, tāda ir realitāte. (15. slaids beidzas šeit)

Eposu galvenais varonis ir krievu varonis. Lai skaidrāk iedomāties varoņa spēku, tiek izmantota hiperbola (pārspīlējuma) tehnika. Piemēram, šādi tiek aprakstīta cīņa starp varoni un ienaidnieka spēku. Ja varonis pamāj ar labo roku, starp ienaidnieka nometni izveidosies iela, bet ar kreiso roku - aleja. Varoņa nūja (zobens) sver četrdesmit vai pat deviņdesmit mārciņas. (16. slaids beidzas šeit)

Ja varonis aizmieg, tad “varonīgs miegs divpadsmit dienas” (dienas). Viņa zirgs sakrīt ar varoni: "zirgs pirmais lēciens ir daudzu jūdžu attālumā, bet otro lēcienu nevar atrast." Lai uzsvērtu krievu varoņa spēku, viņa ienaidnieks ir attēlots hiperboliski. Neskaitāmie ienaidnieka spēki "pelēks vilks... nevar pārspēt dienu, melna vārna nevar lidot apkārt vienu dienu." (17. slaids beidzas šeit)

Eposos, tāpat kā mutvārdu tautas dzejas darbos kopumā, katrs vārds ir precīzs un izteiksmīgs. Gadsimtu gaitā tautas dziedātāji un dzejnieki ir pilnveidojuši savu dzejas darbu valodu, vārdos panākot visprecīzāko un spilgtāko, izteiksmīgāko varoņu būtiskāko īpašību un viņu rīcības atklāšanu. Tādējādi mutvārdu dzejā epiteti ir ļoti bagāti un daudzveidīgi - krāsainas definīcijas, kas norāda uz cilvēku, priekšmetu un dzīves parādību būtiskāko pazīmi. (18. slaids beidzas šeit)

Bieži vien tie paši epiteti pastāvīgi raksturo noteiktus varoņus, priekšmetus, dzīves parādības, dabu utt. Tāpēc tos sauc par pastāvīgiem epitetiem. Piemēram, eposos ir tādi pastāvīgi epiteti: resns, labs puisis, liels spēks, krāšņs galvaspilsēta Kijeva-grad, stingrs loks, zīda aukla, karstas bultas. (19. slaids beidzas šeit)

Eposos bieži izmanto salīdzinājumus:

Spēki tiek apsteigti melnā un melnā krāsā,

Melns, melns, kā melna vārna.

Volga staigā kā līdakas zivs zilajās jūrās,

Volgo lido kā piekūns zem segas,

Ložņojiet kā vilks atklātos laukos (šeit beidzas 20. slaids)

Tiek izmantoti negatīvi salīdzinājumi:

Tas nav mitrais ozols, kas noliecas līdz zemei,

Papīra lapas nav izklātas,

Dēls pielūdz savu tēvu... (Šeit beidzas 21. slaids)

Vēloties uzsvērt kādu vārda nozīmes nokrāsu, kas, pēc tautas dziesminieka domām, ir svarīga stāstījuma izpratnei, episkie stāstnieki plaši izmanto sinonīmus: “Volga sāka augt un nobriest”; "Un kliedz, arēja un kļūsti par zemniekiem,"; "Šeit Iļjam šķita, ka viņš ir aizvainots, ka viņš juta lielu īgnumu..." (Šeit beidzas 22. slaids)

Eposu valodā liela nozīme ir lietvārdiem ar deminutīvām un mīļām galotnēm. Tie pauž cilvēku vērtējumu eposu varoņiem. Bogatyrus bieži sauc sirsnīgos vārdos: Iļjušenka, Dobrinjuška Ņikitičs, Mikuļuška Seļjaninovičs u.c. (Šeit beidzas 23. slaids) Mīlīga nozīmes sufiksi tiek lietoti arī vārdos, kas apzīmē varonim piederošus objektus. Viņam ir “karstās bultas”, “segli”, “sači”, “filcs”, “džemperi” utt. (24. slaids beidzas šeit)

Eposs tiek daudzināts. Paklausoties melodijai, stāstītājs liek uzsvaru uz atsevišķiem vārdiem, savukārt citi vārdi bez uzsvara it kā saplūst vienā vārdā (“māte-zeme”, “tīrais lauks”). Šajā sakarā dažkārt vārdam vienā eposā ir dažādi uzsvari (“lakstīgala-lakstīgala”, “jauns”, “jauns”, “jauns”). (25. slaids beidzas šeit)

Senajā mutvārdu tautas dzejā ir eposi, kas stāsta par krievu tautas mierīgo, darba dzīvi. Tie ir ikdienas eposi. No tiem svarīgākais ir eposs par Volgu un Mikuli. Tas slavē cilvēku darbu. Iļjā Murometā ļaudis dziedāja slavas vārdus zemnieku karavīram, varonim - dzimtenes aizstāvim. Mikula tēlā viņš slavināja zemnieku kultivētāju, varoni - valsts apgādnieku.

Projekta dalībnieki

Pētījuma tēma

Krievu eposa mākslinieciskā oriģinalitāte

Problemātisks jautājums

Kādas ir eposa iezīmes?

Pētījuma hipotēze

Eposam piemīt iezīmes, kas to atšķir no citiem mutvārdu tautas mākslas veidiem

Pētījuma mērķi

Uzziniet, kas ir epika

Kādas ir tās mākslinieciskās iezīmes

Rezultāti

Mutvārdu tautas mākslas veidi:

Liels: episka, pasaka. Mazs: sakāmvārdi, teicieni, mīklas, bērnu atskaņas.

Eposs ir krievu tautas dzejas darbs par varoņiem. Vārds epika cēlies no vārda byl. Bylinas tika radītas tālā pagātnē, tās sauc arī par senlietām.

Eposa mākslinieciskās iezīmes

1. Cildena un svinīga poētiskā forma
2. Izteikts rečitatīvā
3. Izpilda gusli pavadībā
4. Izpildītājs-stāstnieks, dažreiz koris

Iļja Muromets un Lakstīgala Laupītājs

Vai nu no Muromas pilsētas,

No tā ciema un Karačarovas

Gāja prom kāds nomaļš, pieklājīgs, laipns puisis

Lingvistiskās iezīmes

1. Novecojušas gramatiskās formas
2. Darbības vārdi nenoteiktā formā ar seno galotni –ti (“vīri sāks mani slavēt”)
3. Dialektismi
4. Historicisms
5. Dzīvai sarunvalodai neparastas vārdu konstrukcijas
6. Lietvārdu un īpašības vārdu deminutīvā forma

Mākslinieciskā tehnika: Hiperbola - pārspīlēts

“..zvirbulis lidos zem tava papēža” (“Volga un Mikula Seljaninoviči”).

secinājumus

Eposi atšķiras no citiem mutvārdu tautas mākslas veidiem ar savu cildeno un svinīgo poētisko formu, ko izpilda teicējs vai koris gusli pavadībā. Tiek izmantotas dzīvai sarunvalodai neparastas vārdu konstrukcijas un lietvārdu un īpašības vārdu deminutīvās formas, kā arī tāda mākslinieciska iekārta kā hiperbola.

Eposi tiek būvēti pēc konkrēta plāna.

Lielākā daļa eposu sākas ar sākumu. Tas parasti runā par darbības vietu vai to, kur varonis devās un no kurienes (skatiet eposa “Iļja Muromets un laupītājs lakstīgala”) pirmās sešas rindiņas.

Notikumi eposos tiek parādīti stingrā secībā, secīgi. Stāstījums tiek stāstīts lēni, bez steigas. Tā kā biļeteni dzīvoja mutiskā pārraidē, izpildītājs lika koncentrēt klausītāju uzmanību vietām, kas, viņaprāt, bija īpaši svarīgas. Šim nolūkam eposos plaši izmanto atkārtojumus, parasti trīs reizes. Tādējādi eposā par Iļju Murometu un Lakstīgalu Laupītāju Lakstīgalas Laupītāja spēka apraksts tiek atkārtots trīs reizes.

Lai eposam pievienotu melodiskumu, padarītu tā izklāstu izteiksmīgāku un muzikālāku, eposā bieži tiek atkārtoti atsevišķi vārdi.

Piemēram:

Taisnais ceļš ir bloķēts,

Ceļš tika aizsprostots un aizmūrēts.

Kijevas galvaspilsētā,

Pie sirsnīgā prinča pie Vladimira

Atkārtojumi notiek ne tikai viena un tā paša eposa tekstā. Dažādi eposi vienādi apraksta līdzīgas darbības un parādības, piemēram, varoņa zirga apseglošana, dzīres pie kņaza Vladimira, ienaidnieka spēks, cīņa starp varoņiem un ienaidniekiem utt.

Šādi līdzīgi apraksti, kas atrodami dažādos eposos (un pasakās), tiek saukti par ikdienišķām vietām.

Dažreiz eposi beidzas ar īpašām beigām - secinājums no visa eposa satura:

Tagad vecie laiki, tagad darbi,

tas ir, tā tas bija vecos laikos, tāda ir realitāte.

Eposu galvenais varonis ir krievu varonis. Lai skaidrāk iedomāties varoņa spēku, tiek izmantota hiperbola (pārspīlējuma) tehnika. Piemēram, šādi tiek aprakstīta cīņa starp varoni un ienaidnieka spēku. Ja varonis pamāj ar labo roku, starp ienaidnieka nometni izveidosies iela, bet ar kreiso roku - aleja. Varoņa nūja (zobens) sver četrdesmit vai pat deviņdesmit mārciņas.

Ja varonis aizmieg, tad “varonīgs miegs divpadsmit dienas” (dienas). Viņa zirgs sakrīt ar varoni: "zirgs pirmais lēciens ir daudzu jūdžu attālumā, bet otro lēcienu nevar atrast." Lai uzsvērtu krievu varoņa spēku, viņa ienaidnieks ir attēlots hiperboliski. Neskaitāmie ienaidnieka spēki "pelēks vilks... nevar apsteigt dienu, melna vārna nevar lidot apkārt".

Eposos, tāpat kā mutvārdu tautas dzejas darbos kopumā, katrs vārds ir precīzs un izteiksmīgs. Gadsimtu gaitā tautas dziedātāji un dzejnieki ir pilnveidojuši savu dzejas darbu valodu, vārdos panākot visprecīzāko un spilgtāko, izteiksmīgāko varoņu būtiskāko īpašību un viņu rīcības atklāšanu. Tādējādi mutvārdu dzejā epiteti ir ļoti bagāti un daudzveidīgi - krāsainas definīcijas, kas norāda uz cilvēku, priekšmetu un dzīves parādību būtiskāko pazīmi.

Bieži vien tie paši epiteti pastāvīgi raksturo noteiktus varoņus, priekšmetus, dzīves parādības, dabu utt. Tāpēc tos sauc par pastāvīgiem epitetiem. Piemēram, eposos ir tādi pastāvīgi epiteti: resns, labs puisis, liels spēks, krāšņs galvaspilsēta Kijeva-grad, stingrs loks, zīda aukla, karstas bultas.

Eposos bieži izmanto salīdzinājumus:

Spēki tiek apsteigti melnā un melnā krāsā,

Melns, melns, kā melna vārna.

Volga staigā kā līdakas zivs zilajās jūrās,

Volgo lido kā piekūns zem segas,

Tiek izmantoti negatīvi salīdzinājumi:

Tas nav mitrais ozols, kas noliecas līdz zemei,

Papīra lapas nav izklātas,

Dēls paklanās tēvam... .

Vēloties uzsvērt kādu vārda nozīmes nokrāsu, kas, pēc tautas dziesminieka domām, ir svarīga stāstījuma izpratnei, episkie stāstnieki plaši izmanto sinonīmus: “Volga sāka augt un nobriest”; "Un kliedz, arēja un kļūsti par zemniekiem,"; "Šeit Iļjam šķita, ka viņš ir nonācis nepatikšanās dēļ liela kairinājuma..."

Eposu valodā liela nozīme ir lietvārdiem ar deminutīvām un mīļām galotnēm. Tie pauž cilvēku vērtējumu eposu varoņiem. Bogatyrus bieži sauc sirsnīgos vārdos: Iļjušenka, Dobrinjuška Ņikitičs, Mikuļuška Seljaninovičs u.c. Mīļas nozīmes sufiksus lieto arī vārdos, kas apzīmē varonim piederošus objektus. karstas bultiņas”, “segli”, “sači”, “filcs”, “džemperi” utt.