Umelecké črty eposov. Umelecké črty ruských eposov? Umelecké črty epiky hyperbola
Eposy vznikali v tónickom (tiež epickom, ľudovom) verši. V dielach vytvorených v tónickom verši môžu mať básnické línie rôzny počet slabík, ale mal by tam byť relatívne rovnaký počet prízvukov. V epickom verši prvý prízvuk spravidla pripadá na tretiu slabiku od začiatku a posledný dôraz na tretiu slabiku od konca.
Epické rozprávky sa vyznačujú kombináciou skutočných obrazov, ktoré majú jasný historický význam a sú podmienené skutočnosťou (obraz Kyjeva, hlavného mesta kniežaťa Vladimíra), s fantastickými obrazmi (had Gorynych, slávik zbojník). Ale hlavné obrazy v eposoch sú tie, ktoré generuje historická realita.
Často sa epos začína s hlavný spevák. Nesúvisí s obsahom eposu, ale predstavuje samostatný obraz, ktorý predchádza hlavnému epickému príbehu. Exodus- toto je koniec eposu, krátky záver, zhrnutie alebo vtip („vtedy staré časy, potom skutky“, „tam sa staré časy skončili“).
Epos zvyčajne začína s začiatok, ktorý určuje miesto a čas pôsobenia. Dodržiavanie je dané expozície, v ktorej vynikne hrdina diela, najčastejšie technikou kontrastu.
Obraz hrdinu je stredobodom celého rozprávania. Epická veľkosť obrazu epického hrdinu vzniká odhaľovaním jeho ušľachtilých pocitov a skúseností, vlastnosti hrdinu sa odhaľujú v jeho činoch.
Trojnásobnosť alebo trojica v eposoch je jednou z hlavných zobrazovacích techník (na hrdinskej základni sú traja hrdinovia, hrdina robí tri výlety - „Tri cesty Ilya“, Sadko nie je trikrát pozvaný na hostinu novgorodskými obchodníkmi, vrhá loty trikrát atď.). Všetky tieto prvky (trojité osoby, trojité pôsobenie, verbálne opakovania) sú prítomné vo všetkých eposoch. Veľkú úlohu v nich zohrávajú aj hyperboly používané na opis hrdinu a jeho výkonu. Popis nepriateľov (Tugarin, Zbojník slávik), ako aj opis sily bojovníka-hrdinu, sú hyperbolické. Sú v tom fantastické prvky.
V hlavnej naratívnej časti eposu sú široko používané techniky paralelizmu, postupného zužovania obrazov a antitézy.
Text eposu je rozdelený na trvalé A prechodný Miesta. Prechodové miesta sú časti textu vytvorené alebo improvizované rozprávačmi počas predstavenia; trvalé miesta - stabilné, mierne zmenené, opakujúce sa v rôznych eposoch (hrdinská bitka, hrdinské jazdy, osedlanie koňa atď.). Rozprávači ich zvyčajne asimilujú a opakujú s väčšou či menšou presnosťou, ako akcia postupuje. Rozprávač hovorí prechodné pasáže voľne, mení text a čiastočne ho improvizuje. Spojenie stálych a prechodných miest v speve eposov je jedným zo žánrových znakov staroruského eposu.
Práca saratovského vedca A.P. Skaftymova „Poetika a genéza eposov“ sa venuje objasneniu umeleckej originality ruských eposov a ich poetiky. Výskumník veril, že „epos vie, ako vzbudiť záujem, vie, ako vzbudiť poslucháča úzkosťou z očakávania, nakaziť poslucháča potešením z prekvapenia a zachytiť víťaza ambicióznym triumfom“. 1
D. S. Lichačev vo svojej knihe „Poetika starej ruskej literatúry“ píše, že čas pôsobenia v eposoch sa vzťahuje na konvenčnú éru ruskej minulosti. Pre niektoré eposy ide o zidealizovanú éru Kyjevského kniežaťa Vladimíra, pre iné o éru novgorodskej slobody. Dej eposu sa odohráva v období ruskej nezávislosti, slávy a moci Ruska. V tejto dobe vládne princ Vladimír „navždy“, hrdinovia žijú „navždy“. V eposoch je celý čas akcie priradený konvenčnej ére ruského staroveku. 2
3. Epos "Ilya Muromets a slávik lupič"
Ilya Muromets - hlavná postava Kyjevský cyklus epický Najdôležitejšie z nich: „Uzdravenie Ilyu z Muromets“, „Ilya a slávik lupič“, „Ilya a Sokolnik“, „Ilya v hádke s princom Vladimírom“, „Ilya a Kalin cár“, „Ilya a Zlý idol“. Za najstaršie eposy sa považujú eposy o bitke Ilju Muromca so slávikom Zbojníkom a o bitke so Sokolnikom (jeho synom).
Ešte v 19. storočí vedcov zaujímalo, kto stojí za epickým obrazom nepriateľa ruského hrdinu – slávika Zbojníka. Niektorí ho videli ako mýtické stvorenie - zosobnenie prírodných síl, stromolezec, zatiaľ čo iní vyjadrili názor, že tento obraz bol vypožičaný z folklóru iných národov. Iní boli toho názoru, že Nightingale bol obyčajný človek zapojený do lúpeže. Pre jeho schopnosť hlasno pískať ho prezývali Slávik. V epickom príbehu je slávik zbojník zobrazený ako stvorenie žijúce v lesoch s celým svojím potomstvom.
Epos rozpráva o vojenských vykorisťovaniach Ilyu. Z dediny Karacharovo neďaleko Muromu odchádza z domu do hlavného mesta Kyjeva, aby slúžil princovi Vladimírovi. Po ceste Ilya dosiahne svoj prvý čin. Pri Černigove porazí nepriateľskú armádu, ktorá obliehala mesto.
Je to blízko mesta Černigov?
Sily sú zachytené v čiernej a čiernej farbe,
A je čierny a čierny, ako čierna vrana.
Takže nikto tu nechodí ako pechota,
Nikto tu nejazdí na dobrom koni,
Čierny havran nelieta,
Nech sa šedá beštia nepotuluje.
A Ilya, „statný, dobrý chlap“, začal túto veľkú silu šliapať koňom a bodať ho kopijou. A porazil túto veľkú silu. Černigovskí muži ho preto pozvali do Černigova ako guvernéra, ale hrdina nesúhlasil, pretože sa chystal slúžiť celej ruskej krajine.
Je varovaný, že cesta do Kyjeva je búrlivá a nebezpečná:
Cesta bola zatarasená, zamurovaná,
Ako ten Gryazi alebo Black,
Áno, či už je to blízko brezy alebo roubíka...
Zbojník slávik sedí s dubovým syrom,
Zbojník slávik sedí Odikhmantjevovi 1 syn. 2
Ilyov protivník je v epose zobrazený hyperbolickým spôsobom, jeho impozantná sila je prehnaná. Toto je zlodejský darebák. „Píska ako slávik“, „kričí ako zviera“. Z tohto dôvodu sú „mravčie trávy spletené, všetky azúrové kvety sa rozpadávajú, tmavé lesy sa skláňajú k zemi a ľudia, ktorí tam sú, ležia mŕtvi“.
Iľja sa však varovania černigovských mužov nezľakol. Vyberá si „rovnú cestu“. Iljov dobrý hrdinský kôň, ktorý počuje slávikovu píšťalku, „odpočíva a potkne sa o koše“. Ale hrdina je nebojácny. Je pripravený dosiahnuť svoj druhý výkon. Súboj je opísaný lakonicky, v epickej tradícii. Ilya vezme pevný „výbušný“ luk, natiahne „hodvábnu tetivu“, nasadí „tvrdený šíp“ a vystrelí. Porazeného Slávika pripevní na „damaškový strmeň“ a odvezie ho do Kyjeva. Toto je prvá návšteva hrdinu v Kyjeve, zatiaľ ho tu nikto nepozná. Samotný princ sa obracia na Ilju s otázkami:
"Povedz mi, si blázon,
Veľký dobrý chlapík,
Nejako, dobre, volajú ťa tvojím menom,
Nazvať ho, odvážneho, po jeho vlasti?
Princ neverí Iljovmu príbehu, pochybuje, že je možné cestovať po tej ceste, kde sa zhromaždilo veľa síl a vládne slávik. Potom Ilya vedie princa k Slávikovi. Ale lupič uznáva iba moc Ilyu nad sebou, vidiac v ňom dôstojného súpera a víťaza, ctí ho nad princom. Na Vladimírov príkaz, aby predviedol svoje umenie, Nightingale odpovedá:
„Dnes nie som s tebou, princ, že obedujem,
Nie si to ty, koho chcem počúvať.
Večeral som so starým kozákom Ilyom Murometsom,
Áno, chcem ho počúvať." 3
Potom mu Ilya Muromets prikáže, aby zapískal „polovicu píšťalky slávika“ a „polovicu krik zvieraťa“. No Slávik neposlúchol a zapískal zo všetkých síl. "Vlčie maky na vežiach boli krivé a kolená vo vežiach sa od neho rozleteli, slávikova píšťalka, že sú tam malí ľudia, všetci ležia mŕtvi." A Vladimír princ sa „zakrýva kožuchom z kuny“. Na nohách zostal iba Ilya. So slovami: „Si plný pískania a ako slávik, si plný plaču a otcov a matiek, si plný robenia vdov a mladých manželiek, si plný toho, že nechávaš malé deti sirotami!“ odsekne Slávikovi hlavu.
Ilyov čin mal osobitný význam pre jeho súčasníkov, ktorí obhajovali zjednotenie ruských krajín a integritu starovekého ruského štátu. Epos potvrdzuje myšlienku slúžiť Rusovi, vykonať národný čin v jeho mene.
Epos „Ilya Muromets a slávik zbojník“ má črty charakteristické pre umeleckú originalitu eposov. Toto je príbehový žáner. Udalosti sú zobrazené vo vývoji, postavy v akcii. Epos sa vyznačuje jedinečnými výrazovými a grafickými prostriedkami: trojité opakovania (v opise silušky pri Černigove hrdinská píšťalka), hyperbola (obraz slávika zbojníka, hrdinského koňa Ilju), prirovnania, metafory, epitetá ( tmavý les, mravčia tráva, azúrové kvety), zdrobnené prípony a pod.
4. Epos „Dobrynya a had“
Dobrynya Nikitich - druhý najvýznamnejší hrdina eposov Kyjevský cyklus. Nahradil prastarý Dunaj, ale nie je len bojovníkom s hadmi, ale aj hrdinom-diplomatom. V mnohých eposoch vykonáva Dobrynya rôzne diplomatické úlohy pre princa Vladimíra.
V epose „Dobrynya a had“ predvádza výkon zbraní - poráža hada, ktorý priniesol do ruskej krajiny veľa smútku. Dej eposu pochádza zo starodávneho rozprávkového folklóru. Epos začína príbehom o tom, ako jej matka nepovie Dobrynyi, aby sa išla kúpať k rieke Puchai:
Matka povedala Dobrynyushke,
Áno, Nikitichova matka ho potrestala:
"Nechoď príliš ďaleko do otvoreného poľa,
K tej hore a Sorochinskej,
Nešliapajte na mladých hadov,
Nepomáhajte úplným Rusom,
Neplávaj, Dobrynya, v rieke Puchai -
Rieka Puchai je veľmi divoká,
Stredný prúd reže ako oheň." 2
Rozprávky zvyčajne začínajú týmto rozprávkovým zákazom. Rovnako ako v rozprávke, Dobrynya nepočúva rady svojej matky a pláva ďaleko. V tejto chvíli sa naňho had vrhne:
Je bezvetrie, ale zavial sa oblak,
Nie sú žiadne mraky, ale je to ako dážď,
Ale nie je dážď, ale len hromy hučia,
Hromy duní a blesky pískajú.
Ako lieta had Gorynishche
A vy dvanásti o kmeňoch. 3
Súboj hrdinu s hadom je zobrazený stručne: Dobrynya zasiahla hada, zhodila mu všetky „choboty“ a prinútila ho sľúbiť, že už nebude lietať na Rus. Po návrate do Kyjeva sa Dobrynya dozvie, že had opäť preletel cez Kyjev a odniesol neter princa Vladimíra, Zabavu Putyatichna.
Dobrynya sa vydáva na dlhú cestu do jaskýň hada. Ale na rozdiel od rozprávkového hrdinu, ktorý bojuje s monštrom pre svoje osobné záujmy (oslobodenie nevesty), predstavuje nového hrdinu, ktorý stojí za verejnými záujmami v boji za integritu Ruska a jeho hraníc. . Rozprávkový motív zápasu o ženu sa stáva motívom zápasu o ruskú Polonianku. V epose je Dobrynya predstavená ako osloboditeľ ruskej krajiny. Epos ospevuje slávu hrdinu, ktorý oslobodil nielen Vladimírovu neter, ale aj mnohých ďalších väzňov strádajúcich v hadom žalári:
Potom Dobrynya vošla do diery,
V tých dierach a hlbokých.
Sedí tam štyridsať kráľov, štyridsať princov,
Štyridsať kráľov a princov,
Ale jednoduchá sila je zbytočná.
Potom Dobrynyushka Nikitinich
Hovoril s kráľmi a on s kniežatami
A k tým kráľom a princom:
„Teraz tam choďte, kostol priniesli.
A ty, mladá Zabavská dcéra Putyatichna,
Pre teba som teraz blúdil takto,
Poďme do mesta Kyjev,
A toto je milému princovi, Vladimírovi." 4
Dobrynya vyjadruje svoje hrdinské vlastnosti vo všetkých eposoch, žiarlivo stráži dôstojnosť ruského bojovníka, je rozumný vo svojich prejavoch, zdržanlivý, taktný, starostlivý syn a verný manžel. Všetky eposy odhaľujú tieto črty jeho vzhľadu.
5. Epos "Volga a Mikula"
Epos „Volga a Mikula“ odkazuje Novgorodský cyklus epický Už prví výskumníci upozornili na akútnu spoločenskú rezonanciu eposu, kde obraz roľníckeho oráča Mikulu Selyaninoviča jasne kontrastuje s obrazom kniežaťa Volgu Svyatoslavicha, synovca kyjevského kniežaťa Vladimíra. Zároveň sa vytvorili ďalšie predpoklady, podľa ktorých epos vytvoril obrazy nielen sedliaka a kniežaťa, ale aj dvoch pohanských bohov: boha poľnohospodárstva - Mikulu a boha lovu - Volgu. Toto je interpretácia slávneho mytológa z 19. storočia Oresta Millera, ktorý videl v Mikulovi Selyaninovičovi „patróna poľnohospodárstva v Rusku“. Vsevolod Miller zároveň upozornil na každodenné črty v epose, odrážajúce charakteristiky poľnohospodárskej práce na severe:
Ratai kričí na poli, nalieha,
Dvojnožka ratai vŕzga,
Idioti čmárajú po kamienkoch,
Ukazuje sa, že korene a kamene,
Áno, stále hádže veľké kamene do brázdy.
„Toto je presný obraz severnej orby,“ napísal V.F. Miller. 2
Dej eposu je založený na stretnutí kniežaťa Volgu a jeho čaty s oráčom-sedliakom Mikulom. Epos začína príbehom o Volgovom narodení a jeho dozrievaní:
Ako tu Volga začala rásť a dozrievať,
Volga chcela veľa múdrosti:
Kráča ako šťuka v hlbokých moriach,
Ako sokol môže lietať pod prikrývkou,
Ako šedý vlk sa túla po otvorených poliach.
Volga dal zo seba statočný tím. Synovec kyjevského princa dostal od Vladimíra ako dar tri mestá: Gurchevets, Orekhovets, Krestyanovets. Ide zbierať hold a na otvorenom poli vidí oráča Mikulu, ktorý pri práci na poli ukazuje pozoruhodnú silu: „vyvracia pne a korene, veľké kamene zráža do brázdy“. Oráč sa pýta princa, ako ďaleko ide, a keď sa dozvedel, kam ide on a jeho družina, povie mu, akí zbojníci žijú v týchto mestách. Volga, keď vidí jeho silu, pozýva oráča, aby s ním išiel „ako súdruhovia“. Oráč súhlasí, jeho účasť na výlete je nevyhnutná – samotný boj proti lúpeži je nad sily kniežacej čaty.
Mikula žiada princových bojovníkov, aby vytiahli jeho pluh zo zeme a hodili ho pod krík metly. Ukazuje sa však, že ani oddiel, ani Volga túto prácu nezvládnu. A len Mikulova hrdinská sila mu umožňuje bez námahy jednou rukou vytiahnuť dvojnožku zo zeme.
Tu sa niektoré varianty eposu končia. Podľa iných Volga a Mikula prichádzajú do miest, v ktorých knieža vymenuje Mikulu za guvernéra, mešťania prepadnú Volgu zo zálohy a Mikula mu zachráni život.
Mikula je ľudový hrdina. Ako hrdina-hrdina vyjadruje najlepšie vlastnosti obyčajného človeka. Epos potvrdzuje úctu k tvrdej práci kormidelníka, v ktorej treba ukázať aj silu a hrdinstvo. Mikulova sila je v spojení so zemou, obyčajným ľudom.
Tento epos sa vyznačuje vlastnými umeleckými črtami. Prvok ľudového jazyka je úžasný. Vyznačuje sa opakovaniami a epitetami. Pomocou epitet sa vytvára zvláštny poetický svet. Napríklad nezvyčajný pluh, ktorým Mikula orie:
Dvojnožka Orata je javorová,
Damaškové topánky na dvojnožke,
Čenich dvojnožky je strieborný,
A roh dvojnožky je červený a zlatý. 3
Pomocou epitet sa vytvorí portrét hrdinu:
A Orataiove kučery sa hojdajú,
Čo ak sú perly rozptýlené;
Kričiace oči a jasné oči sokola,
A jeho obočie je čierne sobolie. 4
Rozprávkari opisujú hrdinovo oblečenie: čižmy zo zeleného maroka, perový klobúk, kaftan z čierneho zamatu.
Mikula alegoricky odhaľuje svoje ľudové korene. Na otázku Volgy: "Ako sa voláš, volajú ťa po tvojej vlasti?" Oratay-Oratayushko povedal:
Ach, Volga Svyatoslavovič!
Zaorám ako žito a dám to do stohov,
Dám ich do hromady a pretiahnem domov,
Dotiahnem ťa domov a zmlátim ťa doma,
A urobím pivo a dám piť roľníkom,
A potom ma muži začnú chváliť:
Mladý Mikula Selyaninovič!" 5
Umelecké prostriedky v epike sú zamerané na čo najživšie zachytenie postáv a ich konania, prostredia a vyjadrenie postojov k nim.
6. Epos "Sadko"
Udalosti v epose sa odohrávajú v meste Novgorod. Rozdelí sa na dve časti (Sadko dostáva bohatstvo a Sadko od Morského kráľa). Hlavnou postavou je guslar Sadko. Na začiatku eposu ho novgorodskí bojari zanedbali a prestali ho pozývať na hostiny. Urazený Sadko ide k jazeru Ilmen, sadne si na „biely horľavý kameň“ a začne hrať „Yarovchaty Guselki“. Morskému kráľovi sa jeho hra páčila:
Ako sa voda v jazere začala miešať,
Zjavil sa kráľ mora,
Opustil som jazero z Ilmenu,
Sám povedal tieto slová:
„Ach, ty, Sadke Novgorodsky!
neviem ako ťa pozdraviť
Pre vaše radosti pre veľké,
Pre vašu nežnú hru." 1
Morský kráľ sa rozhodol Sadkovi pomôcť a darovať mu nevýslovné bohatstvo. Povedal mu, aby sa stavil s novgorodskými obchodníkmi, že v jazere chytí rybu – zlaté pierko. Kráľ pošle túto rybu Sadkovi do siete.
Guslyar to urobil a v spore s obchodníkmi vyhral tri obchody s červeným tovarom, zbohatol, postavil nádherné paláce a vyzdobil ich úžasnými maľbami:
Sadka zariadila všetko ako v nebi:
Na oblohe je slnko a v komorách je slnko,
Je mesiac na oblohe a mesiac v komorách,
Na nebi sú hviezdy a v komnatách hviezdy. 2
Sadko „pozval na svoju čestnú hostinu šľachetných hostí“, ktorí na hostine jedli, opili sa a všetci sa chválili.“ Sadko sa chválil, že v Novgorode skúpil všetok tovar, hádal sa s ním o bohatstvo. Ale stávka prehrala: nie za koľko kúpil tovar v novgorodských obchodoch, ráno sa v nich objavovalo stále viac ľudí privezených z celej Rusi. A Sadko si uvedomil, že nie je bohatým novgorodským obchodníkom - jeho slávny Novgorod bol bohatší. Na začiatku eposu bolo vedomie ľudu na strane chudobného guslára, potom obchodníka Sadka, ktorý si predstavoval, že je bohatší a silnejší ako celé obchodné mesto, zbavený sympatií ľudu. Epos ho núti uznať víťazstvo Novgorodu. Jasne vyjadruje myšlienku obchodnej sily veľkého mesta severného Ruska.
V druhej časti eposu Sadko, bohatý obchodník, vybaví lode a vydá sa so svojimi kamarátmi obchodovať do zámoria:
Počasie bolo silné na modrom mori,
Sčernené lode stagnovali na modrom mori:
A vlna zasiahne, plachty sú roztrhané,
Rozbije začiernené člny;
Ale lode sa nepohnú zo svojho miesta na modrom mori. 3
Takto sa krajina vnáša do eposu. Lode sú na mori – Morský kráľ k sebe Sadka nepustí a žiada od neho výkupné. Najprv sa stavitelia lodí snažia vyplatiť sudom z čistého striebra, červeného zlata, ale vlna zasiahne všetko, trhá plachty a „lode sa stále nepohnú zo svojho miesta na modrom mori“. Sadko sa domnieva, že cár mora požaduje „živú hlavu v modrom mori“. Trikrát losovali, kto by mal ísť k Morskému kráľovi. A nech sa Sadko akokoľvek snažil, los padol na neho. Sadko si vzal iba harfu a rútil sa do hlbín mora.
Obraz podmorského kráľovstva v epose je skutočný, krajina je realistická:
V modrom mori na samom dne.
Cez vodu som videl piecť sa červené slnko,
Večerné svitanie, ranné svitanie.
Videl Sadko: v modrom mori
Je tam komora z bieleho kameňa...
To, čo tu vidíme, nie je fantázia, ale skôr určitá miera konvencie. Zobrazený je aj samotný morský kráľ. Epos uvádza iba jeden detail jeho portrétu: „kráľova hlava je ako kopa sena“. Speváci používajú techniku hyperbolizácie: kráľovská hlava je prirovnaná k halde sena, čo naznačuje jej významnú veľkosť a vnáša prvok komiky.
Ako Sadko začal hrať guselki yarovchaty,
Ako začal morský kráľ tancovať v modrom mori,
Ako tancoval morský kráľ.
Sadka hrala jeden deň a hrali aj iní,
Áno, Sadke a ďalší tiež hrali,
A kráľ stále tancuje v modrom mori. 5
Morský kráľ vďačný za zábavu začal Sadka presviedčať, aby sa oženil s jednou z jeho tridsiatich dcér. Medzitým sa v modrom mori trasú vody, lámu sa lode a spravodliví ľudia sa topia.
V skutočnosti sa pravoslávny človek pri hľadaní oslobodenia od nešťastí vždy obracia na kresťanských svätých, čo sa odráža v epose: „ľudia sa začali modliť k Mikolovi z Mozhaisk“. Nie náhodou sa do eposu dostáva obraz kresťanského príhovorcu Mykolu, patróna všetkých moreplavcov a námorníkov. To odhaľuje všeobecnú kresťanskú myšlienku ruského folklóru:
Svätý sa objavil pred Sadkom na morskom dne:
Otočil sa a pozrel na Sadkeho Novgorodského:
Stojí tam sivovlasý starec.
Sadka Novgorodsky povedala:
"Moja vôľa nie je moja vlastná v modrom mori,
Bolo nariadené hrať guselki yarovchaty.“
Starý muž hovorí tieto slová:
"A vytrhneš struny,
A odlomíte špendlíky.
Povedz: „Nemal som žiadne struny,
A špendlíky neboli užitočné,
Nič iné na hranie:
Pružinový husí krk sa zlomil." 6
Svätý Mikola učí nešťastného guslara, ako sa vrátiť do Novgorodu. Za nevestu si musí vybrať poslednú dcéru morského kráľa, dievča Chernavushku. Po vypočutí múdrej rady sa nasledujúce ráno Sadko ocitol na súši a dievča, ktoré si vybral, sa ukázalo ako rieka Novgorod. Sadko z vďačnosti postavil katedrálny kostol Mykola Mozhaisky.
V Novgorodskej kronike sa pod rokom 1167 spomína meno istého Sadka Sytinca, ktorý kostol založil. Epos Sadko sa zhoduje so skutočnou historickou postavou.
V. G. Belinskij napísal o novgorodských eposoch, že pred nimi je viditeľný všetok zvyšok ruskej rozprávkovej poézie. Je viditeľný nový a zvláštny svet, ktorý slúžil ako zdroj foriem a samotného ducha ruského života, a teda aj ruskej poézie. O Sadkovi píše: "Celá báseň je presiaknutá mimoriadnou animáciou a je plná poézie. Je to jedna z perál ruskej ľudovej poézie."
Testové otázky na sebaprípravu žiakov
- Dejiny ruských eposov (praktický prehľad názorov a doby vzniku eposu).
- Vedecké školy v ruskom folklóre o pôvode eposov (mytologická škola, teória výpožičiek, historická škola).
- Problém historizmu ruských eposov (použiť zápletky eposov „Volkh Vseslavyevič“, „Ilya a Svyatogor“, „Dobrynya a Marinka“, „Ilya Muromets a slávik lupič“, „Ilyova hádka s Vladimírom“).
- Sociálno-politická štruktúra, ekonomika, kultúra a spôsob života Ruska v zobrazovaní eposov (práca na textoch).
a) hlavné:
1. Anikin, V.P. Ruské ústne ľudové umenie [Text]: Učebnica. / V. P. Anikin. – M.: Vyššie. škola, 2009. – 735 s. (30 kópií).
2. Karpukhin, I. E. Ruské ústne ľudové umenie [Text]: Výchovno-metodická príručka. / I. E. Karpukhin. – M., Vyššie. škola, 2005. – 280 s. (75 kópií).
3. Šafranskaja, E.F. Ústne ľudové umenie [Text]: učebnica pre vysokoškolské vzdelávanie. Ped. vzdelávacie inštitúcie / E.F. Šafranská. – M.: Vydavateľské centrum „Akadenmiya“, 2008. – 352 s. (1 kópia)
b) dodatočné:
1. Anikin, V. P. Teória folklóru. Priebeh prednášok [Text] / V. P. Anikin. – M.: KDU, 2004. – 432 s. (1 kópia).
2. Buslaev, F. I. Ľudová epika a mytológia [Text] / F. I. Buslaev. – M.: Vyššie. škola, 2003 – 400 s. (6 kópií).
3. Žirmunsky, V. M. Folklór západu a východu [Text] / I. M. Žirmunsky. – M.: OGI, 2004. – 464 s. (1 kópia).
4. Meletinský, E. M. Hrdina rozprávky [Text] / E. M. Meletinský. – M. – Petrohrad. : Akadémia kultúry a tradícií, 2005. – 240 s. (1 kópia).
5. Morokhin, V. N. Metodika zberu folklóru [Text] / V. N. Morokhin. – M.: Vyššia škola, 1990. – 86 s. (5 kópií).
6. Pomerantseva, E.V. Ruská ústna próza [Text] / E.V. Pomerantseva. - M.: Školstvo, 1975.- 271 s. (10 kópií).
7. Propp, V. Ya. Ruská rozprávka [Text] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrint, 2005. – 384 s. (3 kópie).
8. Propp, V. Ya. Poetika folklóru [Text] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrint, 1998. – 352 s. (8 kópií).
9. Propp, V. Ya. Morfológia rozprávky [Text] / V. Ya. Propp. – Leningrad: Academia, 1928. – 152 s. Alebo iná publikácia (2 kópie), alebo: [Elektronický zdroj] – 1 elektrón. optický disk (CD-POM).
10. Propp, V. Ya. Historické korene rozprávky [Text] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrint, 2002. – 336 s. (5 kópií).
11. Propp, V. Ya. Ruský hrdinský epos [Text] / V. Ya. Propp. – M.: Labyrint, 1999. – 640 s. Alebo iná publikácia (3 kópie).
12. Putilov, B. I. Exkurzie do teórie a dejín Slovanskej epopeje [Text] / B. I. Putilov. - St. Petersburg. : Nauka, 1999. – 288 s. (1 kópia).
13. Savushkina, N.I. Ruská ľudová dráma / N. I. Savushkina. - M.: Vydavateľstvo Mosk. štát Univerzita, 1988. - 232 s. (2 kópie)
c) Informačná podpora pre disciplínu FEB: Základná elektronická knižnica „Ruská literatúra a folklór: http:///feb-web.ru/ Otvorená ruská elektronická knižnica: http://orel/rsl/ru/ Študentská elektronická knižnica: yttp: //studlib/ru/ Folklór a postfolklór: štruktúra, typológia, semiotika: www/ruthenia/ru/folrlore/avantext/html/ Ruský folklór v moderných záznamoch: http://www.folk.ru/
Téma 3. HISTORICKÉ PIESNE
Cieľom prednášky je oboznámiť budúcich kulturológov s ústnym ľudovým umením ako jedným zo základov ruskej národnej kultúry.
Ciele kurzu:
1. Pomôcť študentovi pochopiť základné zákonitosti fungovania folklóru ako súčasti národnej duchovnej kultúry v procese jeho vzniku a rozvoja.
2. Rozvíjať zručnosti pri práci s vedeckou literatúrou, učiť žiakov aktívne využívať vedecký aparát v procese teoretického pochopenia zákonitostí vývoja folklóru.
3. Odhaliť význam ľudovej poézie ako jedného zo základov ruskej národnej kultúry, jej umeleckú a etickú hodnotu.
4. Podporovať povedomie o možnostiach využitia mravného potenciálu ľudovej poézie v následnej kultúrno-výchovnej činnosti budúcich odborníkov.
Plán
1. Pieseň "Avdotya Ryazanochka".
2. Historické piesne o Ermakovi a Ivanovi Hroznom. "Pravezh".
3. Piesne o Stenke Razinovej. "Ezaul podáva správu o poprave Razina."
1. Pieseň "Avdotya Ryazanochka".
Historické piesne zobrazujú udalosti súvisiace s ruskou históriou. V 13. – 15. storočí boli tematicky spojené s tatársko-mongolskou inváziou a bojom ľudu proti cudziemu jarmu. Patria sem piesne o Avdotya Ryazanochka, Shchelkan a tatarskom zajatí. Majú vlasteneckú povahu.
Pieseň „Avdotya Ryazanochka“ odráža epizódu tatarsko-mongolskej invázie, zajatie Ryazanu. Ryazan bol zničený, jeho obyvatelia boli zabití a vyhnaní do otroctva:
Áno, zničil Kazan 1, mesto pod lesom,
Zničené mesto Kazaň na nič
Knokautoval všetkých bojarských princov v Kazani,
A princezné a bojari -
Vzal som všetkých živých.
Uchvátil tisíce ľudí,
Viedol Turkov do svojej zeme... 2
Pieseň hovorí o tom, ako turecký kráľ Bakhmet odviedol z mesta všetkých preživších obyvateľov. Avdotya zostala ako jediná v Rjazane a odišla do Bachmetu, aby pomohla svojim blízkym z problémov. Jej cesta bola ťažká a ťažká. Dobyvatelia zanechali na cestách tri veľké základne:
Prvá veľká základňa -
Nechal tiecť rieky a hlboké jazerá;
Ďalšia skvelá základňa -
Otvorené pole je široké,
Stal sa z neho lúpežní zlodeji;
A tretia základňa sú temné lesy,
Vypustil zúrivé beštie.
A Avdotya odišiel do tureckej zeme.
Nekráčala po ceste, nie po ceste,
Áno, rieky sú hlboké, jazerá sú široké
Plávala pilaf
A malé rieky a široké jazerá
Plávala pilaf
A malé rieky, široké jazerá,
Áno, túlala sa cez brod. 4
Nakoniec Avdotya prišiel ku kráľovi. Bol ohromený neslýchanou odvahou ženy, jej láskou k milovaným, vlasteneckým citom lásky k rodnej krajine. V rozhovore Avdotya s kráľom sa objavujú prvky alegórie, druh hádanky. Bakhmet hovorí:
„Áno, vedela hovoriť s kráľom,
Áno, vedieť, ako požiadať kráľa o plnú hlavu,
Áno, ktorá hlavička nebude získaná skôr ako storočie.“
Znie to ako hádanka a Avdotya Ryazanochka mu odpovie, že bude mať manžela, svokra, syna, nevestu a svokru, ale bude žiadny milovaný brat. Kráľ, ohromený jej múdrosťou, jej daroval nielen zlatú pokladnicu, ale vrátil aj všetkých zajatých Riazanovcov. A všetci sa vrátili domov a postavili mesto Ryazan na novom mieste. A toto je platný fakt.
Dej piesne a možno aj obraz Avdotya je fiktívny. Beletria je založená na epických a rozprávkových tradíciách. S nimi sú spojené vizuálne prostriedky, hyperbolické zobrazenie nepriateľa (popis Avdotyovej cesty) a riešenie hádanky. V piesni sa objavuje životný príbeh Avdotyi a jej rodiny ako výraz ľudovej národnej tragédie.
2. Historické piesne o Ermakovi a Ivanovi Hroznom. "Pravezh"
Ďalšie piesne rozprávajú o udalostiach v osobnom živote Ivana Hrozného, o jeho boji so zradou. Jednou z týchto piesní je pieseň o Grozného vražde jeho syna.
Tieto piesne prezentujú rozporuplný obraz kráľa rôznymi spôsobmi, ktorý sa odhaľuje aj v každodennom živote. Takže v piesni „Pravezh“ (v starom Rusku to bol názov pre proces sprevádzaný fyzickým trestom) je cár svedkom odvety na námestí dobrého chlapíka, ktorý je bitý na pravezh, umiestnený na „ biely horľavý kameň nahý, bosý a bosý.“ Opis nebohého sa opakuje trikrát, čo umocňuje tragický moment masakry:
Výborne, nebude sa triasť,
Jeho ruské kučery sa nezamotajú,
Z očí sú len pálivé slzy.
Tento obraz vidí okoloidúci kráľ. Zastaví sa a spýta sa: „Prečo mučíš dobrého chlapa? A keď dostal odpoveď, nesúhlasí s rozhodnutím súdu potrestať mladého muža za krádež zlatej pokladnice a „farebných“ šiat, ktoré sám neukradol, ale získal ich od zlodejov. Kráľ mladíkovi uveril. Spokojný bol aj s odpoveďou, že všetko toto bohatstvo nosil do napájačiek a dával vodu všetkým nahým ľuďom v krčme: „A dal som piť všetkým nahým ľuďom v krčme a obliekol som všetkých našich bosých do farebných šiat. Kráľ urobil spravodlivé rozhodnutie:
„Ach, ty gój, bozkávajúci sa mešťania!
Zaplať mu päťdesiat rubľov za každý úder,
A za hanbu mu zaplať päťsto rubľov!" 1
A toto rozhodnutie bolo skutočne spravodlivé, keďže mladý muž toto bohatstvo neminul na seba, ale dal ho ľuďom. Cár bol nielen impozantný, ale aj pravoslávny (usúdil pravdivo). Tieto epitetá sa v piesni niekoľkokrát opakujú.
3. Piesne o Stenke Razinovej. "Ezaul podáva správu o poprave Razina"
V 17. storočí piesne rozprávali o udalostiach z čias nepokojov (zahraničná intervencia) a o sedliackom povstaní, ktoré viedol Stepan Razin. Piesne v prvom rade odrážajú obraz samotného Razina so skutočnými črtami historického prototypu. Podľa tradícií ústnej poézie je zobrazený ako dobrý chlap: svetlohnedé kučery, krásna tvár so sokolími očami a sobolím obočím, kaftan prepásaný širokým opaskom, zamatové nohavice, marocké čižmy. V piesňach ho ľudia nazývajú dobrým chlapom, smelým kozákom, smelým náčelníkom. Epitetá zdôrazňujú lásku ľudí k Razinovi. Piesne tohto cyklu sú charakteristické používaním konštantných epitet: otvorené pole, tmavé lesy, jasné oči, biele ruky. Obraz Razina ovplyvnil súčasný folklór. Tieto piesne sú naplnené špecifickým obsahom. V opisoch jednotlivých epizód povstania majú blízko k životnej pravde. Piesne rozprávajú o kampaniach, o dobytí miest, o porážkach a zlyhaniach. Ľudia smútia nad smrťou Razina.
V piesni „Esaul referuje o poprave Razina“ je cítiť súcit a emocionálnu bolesť:
Bolo za úsvitu, bratia, ráno,
Pri východe červeného slnka,
Na konci svetlého mesiaca.
Nebol to sokol, ktorý by lietal po oblohe
Yasaul sa prechádzal okolo škôlky...
Už nemáme Atamana,
Neexistuje žiadny Stepan Timofeevich,
Prezývaná Stenka Razin.
Chytili sme dobrého chlapíka
Biele ruky zviazané,
Odvezená do kamennej Moskvy
A na nádhernom Červenom námestí
Nepokojom odsekli hlavu. 1
Osobitné miesto v razinskom folklóre zaujímajú piesne o Razinovom „synovi“, t.j. o svojom skautovi, vyslancovi atamana. Boli distribuované všade, vrátane regiónu Volga, a vyznačovali sa umeleckou expresivitou, kapacitou a dynamikou. Verí sa, že historickým základom piesní o „synovi“ sú skutočné fakty. V piesni „Son“ od Razina v Astrachane sa teda spieva:
Ako v meste v Astrachane
Objavil sa tu malý neznámy muž.
Chodí čisto a opatrne okolo Astrachanu,
Smur kaftan, čierna bunda dokorán, chôdza,
Plath nesie v pravej ruke perzskú šerpu...
Toto dieťa sa nikomu neklania,
Nezasiahne veliteľstvo ani dôstojníkov,
Nepôjde sa súdiť s astrachanským guvernérom. 2
A aj keď chytia „syna“ a privedú ho k guvernérovi, správa sa tiež nezávisle:
"Nie som z Petrohradu, nie som z Kazane a nie som z Astrachanu."
Zajtra ťa navštívi môj otec."
Historické piesne o Petrovi I. a Pugačevovi. "Peter I bude uznaný vo švédskom meste", "Súd s Pugačevom. Panin"
Historické piesne boli venované aj reformátorovi ruského života Petrovi I. V piesňach je Peter zobrazený ako vynikajúci veliteľ. Vyjadrujú sympatie ľudí k jeho aktivitám. V piesňach je ideálnym kráľom, starajúcim sa o blaho svojich poddaných, brilantným veliteľom a organizátorom vojenských víťazstiev. Pieseň „Peter I je rozpoznaný vo švédskom meste“ teda hovorí o jednej epizóde vlády Petra I. Cár tajne odchádza do švédskeho kráľovstva pod maskou obchodníka. Pieseň hovorí, že o tom nikto nevie a nevie. Aby vyzeral ako bohatý obchodník, naplní svoje lode čistým striebrom, ozdobí ich čistým zlatom a vezme si so sebou „veľmi málo peňazí“. Peter prikáže nazývať sa nie panovníkom, ale zámorským obchodníkom.
Je však uznaný v „sklenom stave“ (Štokholm). Švédska kráľovná kričí na svojich poddaných:
„Ach, ty goy, moji švédski generáli!
Zamknite svoje brány pevnejšie
Rýchlo chytíte bieleho kráľa!"
Keď hovoríme o tejto udalosti, pieseň zdôrazňuje Petrovu odvahu a vynaliezavosť:
Uhádol všetky švédske plány,
Rýchlo vbehol do sedliackeho dvora:
„Vezmi, vezmi, roľník, veľa peňazí,
Vezmi ma na okraj modrého mora."
Na lodiach kráľ uteká pred prenasledovaním. Nepriatelia sa ho snažia zajať, no neúspešne. V snahe chytiť ruského cára kráľovná dvakrát vysiela naháňačky. A prenasledovatelia žiadajú Petra, aby ich vzal so sebou, pretože pre nich niet cesty späť:
„Vezmi nás, vezmi nás, biely kráľ, so sebou,
Nevezmeš nás so sebou, otec?
My, zatrpknutí, už nikdy na svete nebudeme žiť.“
Po kráľovom odmietnutí „bolo celé prenasledovanie hodené do modrého mora“. 1
Ľudia nazývajú Petra „náš otec“. Táto výzva ukazuje lásku ľudí k autokratovi.
Historických piesní o Pugačovovi je podstatne menej, pretože v povedomí ľudí bol právoplatným kráľom, a nie slobodným kozáckym zbojníkom. Nedalo sa o ňom napísať zbojnícke piesne. V Pugačevových piesňach si ľudia obraz Pugačeva idealizovali, videli ho ako ochrancu, hrdinu, vykresľovali ho ako rebelantského a hrdého aj v ťažkých životných situáciách. To je znázornené v piesni "The Trial of Pugachev. Panin", v ktorej sa ataman správa hrdo, nezávisle a odpovedá na otázku kráľovského šľachtica Panina:
Gróf Panin súdil zlodeja Pugačeva tu:
Povedz mi, povedz mi, Pugachenko, Emelyan Ivanovič,
Koľko princov a bojarov ste obesili?
Prevážil vašich bratov sedemstosedemtisíc.
Ďakujem, Panin, že si sa nenechal chytiť:
Pridal by som nejakú hodnosť,
Veľký význam pre pochopenie starovekej ruskej literatúry má otázka, aké boli črty eposov. Tento druh žánru bol medzi našimi vzdialenými predkami veľmi obľúbený, takže úvaha o nastolenom probléme je stále aktuálna. Hodinám školskej literatúry by malo predchádzať krátke vysvetlenie učiteľa k téme, pretože to pomôže pochopiť ich obsah, štýlové črty, význam a ideologické zaťaženie.
Literárne zariadenia
Vlastnosti eposov možno ľahko vysledovať na základe najznámejších diel tohto žánru. Pri prečítaní aspoň niekoľkých textov vám okamžite padne do oka taká technika, akou je opakovanie. S ich pomocou sa anonymní autori snažili posilniť hlavnú myšlienku a hlavný zmysel. Navyše týmto spôsobom starí rozprávači dosiahli zvláštny zvuk a melodickosť svojich diel.
Tu treba poznamenať, že tieto starodávne epické piesne sa hrali pri obzvlášť slávnostných príležitostiach, takže bolo veľmi dôležité naladiť poslucháčov do určitej nálady. Na základe uvedeného môžeme dodať, že črty eposov odzrkadľovali ducha svojej doby, keď sa vojenské podniky kniežatskej čaty stali predmetom úcty a velebenia.
Úloha epitet
Táto expresivita hrá možno najdôležitejšiu úlohu pri sprostredkovaní vizuálneho obrazu toho, čo sa deje, slovami. Neznámi autori nešetrili farbami, oslavovali silu a moc dávnych rytierov a bojovníkov. Vlastnosti eposov sa dajú ľahko vysvetliť účelom, na ktorý boli vytvorené: túžbou chváliť a udržiavať hrdinské činy.
Na zdôraznenie svojej slávy a veľkosti použili speváci rovnaké epitetá, ktoré neustálym opakovaním vytvárali v predstavách poslucháča výrazný a farebný obraz bitky. Na charakterizáciu vzhľadu bojovníka, jeho koňa a tiež nepriateľa sa spravidla používali epitetá. Opisy starých ruských miest sú nezvyčajne krásne: kniežacie komnaty, paláce, čaty.
Hyperboly
Umelecké črty eposov odzrkadľujú myslenie stredovekých Rusov, ktorí mali sklon vyzdvihovať činy svojich obľúbených hrdinov. Na tento účel autori použili hyperboly, ktoré mali za úlohu zachytiť predstavivosť poslucháča. V skutočnosti sú činy rytierov prezentované v nezvyčajne epických tónoch. Napríklad v starých legendách hrdina porazí nepriateľa jedným švihom a úderom; od úderu kopyta jeho koňa sa zem chveje a listy padajú zo stromov. Rovnaké techniky platia aj pre popis negatívnych postáv. Napríklad Zbojník slávik tak píska, že sa všetko živé naokolo rozsype a zdvihne sa silný vietor.
Akcenty
Výtvarné črty epiky prezrádzajú aj niektoré črty hudobného umenia našich predkov. Tieto starodávne epické piesne boli postavené podľa špeciálnych pravidiel, ktoré im dodávali melodickosť, pravidelnosť a určitý rytmus zvuku. Riadky týchto diel používajú niekoľko akcentov, zvyčajne tri. Boli umiestnené na tretích slabikách od začiatku a od konca.
Táto zásada nebola povinná, ale uplatňovala sa pomerne často. Toto predstavenie dodalo eposu osobitnú zvukovú expresivitu a epickú kvalitu. Niekedy sa však na zvýšenie melodickosti textu slabiky spievali ako jedno slovo, bez delení a prestávok.
Zloženie
Nemenej dôležitá je otázka, aké vlastnosti konštrukcie eposov sa používali najčastejšie. Všetky diela uvažovaného žánru začínali začiatkom – úvodným slovom, ktoré prezradilo čas a miesto konania. Tu by sme mali školákov upozorniť na vysoký stupeň historickej autenticity: legendy vždy označujú skutočné mesto, hovoria o princovi, ktorý vládol v čase, keď sa popisované udalosti odohrali, niekedy autor uviedol konkrétne miesta, ktoré dávali vierohodnosť a pravdivosť príbehu.
Nasleduje dej a vyvrcholenie, ktoré sú odhalené doslova jedným dychom, bez prestávok, prieťahov či ústupov. Rozprávkari tak namaľovali jeden obraz udalosti a nenechali poslucháča rozptýliť ani na jedinú minútu. Rozuzlenie spravidla prišlo pomerne rýchlo: hovorí o vyznamenaniach, ktoré hrdina dostal ako odmenu za svoj výkon.
Predmety
Rysy ruských eposov odhaľujú vnútorný svet starovekého ruského človeka. Vďaka týmto úžasným legendám môžeme pochopiť, čo presne zaujímalo našich vzdialených predkov. Samozrejme, najobľúbenejšími témami boli príbehy o vykorisťovaní a vojenských bitkách hrdinov. Okrem toho však existovali aj námety venované oslave jednoduchých pracujúcich roľníkov. Vznikali eposy o neobyčajných dobrodružstvách hrdinov, veľmi obľúbené boli napríklad rozprávky o kupcovi Sadkovi. Tieto eposy neoslavujú vojenskú zdatnosť rytierov, ale také charakterové črty, ako je prefíkanosť, trúfalosť a svetská múdrosť, ktoré im umožnili nájsť cestu z najťažších situácií.
Informačný hárok.
Prezrite si teoretické materiály na vašej informačnej karte. Vypočujte si odkaz učiteľa. Doplňte na kartu informácie, ktoré považujete za potrebné.
Epos je dielo ústneho ľudového umenia, ktoré oslavuje …………………
…………………………………………………………………………………………………..
Epos sa skladá z nasledujúcich častí:
1) refrén (uvádza čitateľa do sveta ľudového umenia);
2) začiatok (uvedené je umiestnenie akcie a meno hlavnej postavy);
3) zápletka (dôležitá udalosť);
4) kulminácia (ústredná udalosť);
5) rozuzlenie (víťazstvo kladného hrdinu);
6) koniec (sláva sa vzdáva hrdinovi).
Umelecké črty eposu:
1) opakovania slov, výrazov, epizód;
2) odvolania;
3) trojica (často sa vyskytuje číslo tri alebo čísla, ktoré sú násobkom troch).
Epický verš je špeciálny verš založený na rovnakom počte prízvukov v riadkoch (zvyčajne 3 prízvuky v riadku) a rovnakom usporiadaní prízvučných slabík na konci každého riadku (zvyčajne sa prízvukuje 3. slabika od konca riadku ).
Príloha č.2
Epos. Umelecké črty eposov.
Ústna ľudová poézia vznikla pred mnohými storočiami, keď ľudia ešte nevedeli čítať ani písať. (Snímka 2 končí tu)
Ľudové umenie je bohaté a rozmanité. V rozprávkach a pesničkách sa ľudia rozprávali o významných historických udalostiach, o svojej práci, o svojich starostiach a strastiach, snívali o šťastnom, spravodlivom živote. (Snímka 3 končí tu)
Ľudová múdrosť, postreh, presnosť a výraznosť ľudovej reči sú stelesnené v prísloviach, porekadlách a hádankách. (Snímka 4 končí tu)
Medzi dielami ľudového umenia sú mimoriadne zaujímavé eposy - umelecké a historické piesne o hrdinoch, ľudových hrdinoch. (Snímka 5 končí tu)
Hlavné cykly eposov: Novgorod a Kyjev (Snímka 6 končí tu)
Akcia vo väčšine eposov sa obmedzuje na Kyjev. Niektoré eposy rozprávajú o živote, udalostiach a ľuďoch iného najväčšieho mesta starovekej Rusi - Novgorodu (eposy o Sadkovi, o Vasilijovi Buslaevovi). (Snímka 7 končí tu)
Kyjevské eposy sú hrdinské (alebo hrdinské) eposy. Hrdinské eposy rozprávajú o odvážnej obrane vlasti, o hrdinoch, ich boji proti nomádskym nepriateľom, ktorí zaútočili na krajinu. (Snímka 8 končí tu)
Epiky sú postavené podľa konkrétneho plánu.
Väčšina eposov začína začiatkom. Zvyčajne hovorí o mieste konania alebo o tom, kam a kam hrdina išiel (Snímka 9 končí tu)
Buď z mesta Murom, z tej dediny aj z Karacharova odchádzal vzdialený, urastený, dobrý chlapík. Stál na matinoch v Murome a chcel byť včas na obed v hlavnom meste Kyjev-grad. Áno, a on išiel až do slávneho mesta do Černigova alebo do blízkosti mesta Černigov, sily sú predbehnuté čierne a čierne a čierne a čierne ako čierna vrana. (Snímka 10 končí tu)
Udalosti v eposoch sú prezentované v prísnom poradí, postupne. Rozprávanie sa rozpráva pomaly, bez zhonu. (Snímka 11 končí tu) Keďže epos žili v ústnom prenose, interpret im povedal, aby zamerali pozornosť poslucháčov na miesta, ktoré sú podľa neho obzvlášť dôležité. Na tento účel sa v eposoch široko používajú opakovania, zvyčajne trikrát. V epose o Iljovi Murometsovi a zbojníkovi slávikovi sa teda trikrát opakuje opis sily slávika. (Snímka 12 končí tu)
Pre dodanie melodickosti eposu, výraznejšie a hudobnejšie podanie sa jednotlivé slová v epike často opakujú.
Priama cesta je zablokovaná,
Cesta bola zatarasená a zamurovaná.
V hlavnom meste v meste Kyjev,
Od láskavého princa z Vladimíra. (Snímka 13 končí tu)
K opakovaniam dochádza nielen v texte toho istého eposu. Rôzne eposy opisujú podobné činy a javy rovnakým spôsobom, napríklad osedlanie koňa hrdinu, hostina u princa Vladimíra, nepriateľská sila, bitka medzi hrdinami a nepriateľmi atď. Takéto podobné opisy, ktoré sa nachádzajú v rôznych eposoch (a rozprávkach) sa nazývajú samozrejmosťou. (Snímka 14 končí tu)
Niekedy eposy končia špeciálnym koncom - záverom z celého obsahu eposu:
Teraz staré časy, teraz skutky,
teda takto to bolo za starých čias, toto je realita. (Snímka 15 končí tu)
Hlavnou postavou eposu je ruský hrdina. Na jasnejšiu predstavu o sile hrdinu sa používa technika hyperboly (preháňania). Takto je napríklad opísaná bitka medzi hrdinom a nepriateľskou silou. Ak hrdina mávne pravou rukou, medzi nepriateľským táborom sa vytvorí ulica a ľavou rukou sa vytvorí ulička. Hrdinská palica (meč) váži štyridsať alebo dokonca deväťdesiat libier. (Snímka 16 končí tu)
Ak hrdina zaspí, potom „hrdinský spánok na dvanásť dní“ (dní). Jeho kôň sa zhoduje s hrdinom: „Prvý skok koňa je vzdialený mnoho kilometrov, ale druhý skok sa nedá nájsť. Na zdôraznenie sily ruského hrdinu je jeho nepriateľ zobrazený hyperbolicky. Nespočetné sily nepriateľa „sivý vlk... nemôže predbehnúť deň, čierna vrana nemôže obletieť deň“. (Snímka 17 končí tu)
V epike, ako aj v dielach ústnej ľudovej poézie vôbec, je každé slovo presné a výrazné. V priebehu storočí ľudoví speváci a básnici zdokonaľovali jazyk svojich básnických diel a prostredníctvom slov dosiahli čo najpresnejšie a najživšie, najvýraznejšie vyjadrenie tých najpodstatnejších vlastností hrdinov a ich činov. Epitetá sú teda v ústnej poézii veľmi bohaté a rozmanité – farebné definície označujúce najpodstatnejšie črty ľudí, predmetov a javov života. (Snímka 18 končí tu)
Často tie isté epitetá neustále charakterizujú určitých hrdinov, predmety, javy života, prírody atď. Preto sa nazývajú stále epitetá. Napríklad v eposoch sú také konštantné prívlastky: statný, dobrý človek, veľká sila, slávne hlavné mesto Kyjev-grad, pevný luk, hodvábna tetiva, rozžeravené šípy. (Snímka 19 končí tu)
V eposoch sa často používajú prirovnania:
Sily sú zachytené v čiernej a čiernej farbe,
Čierna, čierna, ako čierna vrana.
Volga kráča ako šťuka v modrých moriach,
Volgo lieta pod prikrývkou ako sokol,
Potulujte sa ako vlk na otvorených poliach. (Snímka 20 končí tu)
Používajú sa negatívne prirovnania:
Nie je to vlhký dub, ktorý sa skláňa k zemi,
Nie sú rozprestreté papierové listy,
Syn uctieva svojho otca... (Snímka 21 končí tu)
V snahe zdôrazniť nejaký odtieň významu slova, ktorý je podľa názoru ľudového speváka dôležitý pre pochopenie rozprávania, epickí rozprávači široko používajú synonymá: „Volga začala rásť a dozrievať“; "A kričte a orajte a staňte sa roľníkmi,"; „Tu sa Iljovi zdalo, že je urazený, že cítil veľkú mrzutosť...“ (Snímka 22 končí tu)
Podstatnú úlohu v jazyku eposov zohrávajú podstatné mená so zdrobnenými a láskavými príponami. Vyjadrujú ľudové hodnotenie hrdinov eposov. Bogatyrovia často nazývajú láskavými menami: Iľjušenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich atď. (Tu končí snímka 23.) Prípony s láskavým významom sa používajú aj v slovách označujúcich predmety patriace hrdinovi. Má „horúce šípy“, „sedlo“, „uzdy“, „plsti“, „mikiny“ atď. (Snímka 24 končí tu)
Epos sa spieva. Poslúchajúc melódiu, rozprávač kladie dôraz na určité slová, zatiaľ čo iné slová bez prízvuku akoby splývali do jedného slova („matka-zem“, „čisté pole“). V tomto ohľade má niekedy slovo v tom istom epose rôzne prízvuky („Slávik-slávik“, „mladý“, „mladý“, „mladý“). (Snímka 25 končí tu)
V starovekej ústnej ľudovej poézii sú eposy, ktoré rozprávajú o pokojnom pracovnom živote ruského ľudu. Toto sú každodenné eposy. Najvýznamnejším z nich je epos o Volge a Mikulovi. Oslavuje ľudskú prácu. V Ilya Muromets ľudia spievali chvály na roľníckeho bojovníka, hrdinu - obrancu vlasti. Na obraz Mikulu oslavoval sedliackeho pestovateľa, hrdinu - živiteľa krajiny.
Účastníci projektu
Téma výskumu
Umelecká originalita ruského eposu
Problematická otázka
Aké sú vlastnosti eposu?
Výskumná hypotéza
Epos má znaky, ktoré ho odlišujú od iných druhov ústneho ľudového umenia
Ciele štúdie
Zistite, čo je to epos
Aké sú jeho umelecké črty
Výsledky
Druhy ústneho ľudového umenia:
Veľké: epické, rozprávkové. Malé: príslovia, porekadlá, hádanky, riekanky.
Epos je dielo ruskej ľudovej poézie o hrdinoch. Slovo epický pochádza zo slova bol. Byliny vznikli v dávnej minulosti, nazývajú sa aj starožitnosti.
Umelecké črty eposu
- Vznešená a slávnostná poetická forma
- Vyjadrené v recitatíve
- Vykonáva sa v sprievode gusli
- Interpret-rozprávač, niekedy zbor
Ilya Muromets a slávik zbojník
Buď z mesta Murom,
Z tej dediny a Karacharovej
Odchádzal vzdialený, statný, milý chlapík
Jazykové vlastnosti
- Zastarané gramatické tvary
- Slovesá v neurčitom tvare so starodávnou koncovkou –ti („muži ma začnú chváliť“)
- Dialektizmy
- Historizmy
- Slovné konštrukcie neobvyklé pre živý hovorený jazyk
- Zdrobnený tvar podstatných a prídavných mien
Umelecká technika: Hyperbola – preháňanie
„..pod pätou ti poletí vrabec“ („Volga a Mikula Selyaninovich“).
závery
Epika sa od ostatných druhov ústneho ľudového umenia líši vznešenou a slávnostnou poetickou formou v podaní rozprávača alebo zboru sprevádzaného gusli. Používajú sa konštrukcie slov a zdrobneniny podstatných a prídavných mien, ktoré sú pre živý hovorený jazyk nezvyčajné, ako aj taký umelecký prostriedok, akým je hyperbola.
Epiky sú postavené podľa konkrétneho plánu.
Väčšina eposov začína začiatkom. Zvyčajne hovorí o mieste konania alebo o tom, kde a odkiaľ hrdina odišiel (pozri prvých šesť riadkov eposu „Ilya Muromets a slávik lupič“).
Udalosti v eposoch sú prezentované v prísnom poradí, postupne. Rozprávanie sa rozpráva pomaly, bez zhonu. Keďže bulletiny žili v ústnom prenose, interpret im povedal, aby upriamili pozornosť poslucháčov na miesta, ktoré sú podľa neho obzvlášť dôležité. Na tento účel sa v eposoch široko používajú opakovania, zvyčajne trikrát. V epose o Iljovi Murometsovi a zbojníkovi slávikovi sa teda trikrát opakuje opis sily slávika.
Pre dodanie melodickosti eposu, výraznejšie a hudobnejšie podanie sa jednotlivé slová v epike často opakujú.
Napríklad:
Priama cesta je zablokovaná,
Cesta bola zatarasená a zamurovaná.
V hlavnom meste v meste Kyjev,
U láskavého princa u Vladimíra
K opakovaniam dochádza nielen v texte toho istého eposu. Rôzne eposy opisujú podobné akcie a javy rovnakým spôsobom, napríklad osedlanie koňa hrdinu, hostina u princa Vladimíra, nepriateľská sila, bitka medzi hrdinami a nepriateľmi atď.
Takéto podobné opisy nachádzajúce sa v rôznych eposoch (a rozprávkach) sa nazývajú bežné.
Niekedy eposy končia špeciálnym koncom - záverom z celého obsahu eposu:
Teraz staré časy, teraz skutky,
teda takto to bolo za starých čias, toto je realita.
Hlavnou postavou eposu je ruský hrdina. Na jasnejšiu predstavu o sile hrdinu sa používa technika hyperboly (preháňania). Takto je napríklad opísaná bitka medzi hrdinom a nepriateľskou silou. Ak hrdina mávne pravou rukou, medzi nepriateľským táborom sa vytvorí ulica a ľavou rukou sa vytvorí ulička. Hrdinská palica (meč) váži štyridsať alebo dokonca deväťdesiat libier.
Ak hrdina zaspí, potom „hrdinský spánok na dvanásť dní“ (dní). Jeho kôň sa zhoduje s hrdinom: „Prvý skok koňa je vzdialený mnoho kilometrov, ale druhý skok sa nedá nájsť. Na zdôraznenie sily ruského hrdinu je jeho nepriateľ zobrazený hyperbolicky. Nespočetné sily nepriateľa "šedý vlk... nemôže predbehnúť deň, čierna vrana nemôže obletieť deň."
V epike, ako aj v dielach ústnej ľudovej poézie vôbec, je každé slovo presné a výrazné. V priebehu storočí ľudoví speváci a básnici zdokonaľovali jazyk svojich básnických diel a prostredníctvom slov dosiahli čo najpresnejšie a najživšie, najvýraznejšie vyjadrenie tých najpodstatnejších vlastností hrdinov a ich činov. Epitetá sú teda v ústnej poézii veľmi bohaté a rozmanité – farebné definície označujúce najpodstatnejšie črty ľudí, predmetov a javov života.
Často tie isté epitetá neustále charakterizujú určitých hrdinov, predmety, javy života, prírody atď. Preto sa nazývajú stále epitetá. Napríklad v eposoch sú také konštantné prívlastky: statný, dobrý človek, veľká sila, slávne hlavné mesto Kyjev-grad, pevný luk, hodvábna tetiva, rozžeravené šípy.
V eposoch sa často používajú prirovnania:
Sily sú zachytené v čiernej a čiernej farbe,
Čierna, čierna, ako čierna vrana.
Volga kráča ako šťuka v modrých moriach,
Volgo lieta pod prikrývkou ako sokol,
Používajú sa negatívne prirovnania:
Nie je to vlhký dub, ktorý sa skláňa k zemi,
Nie sú rozprestreté papierové listy,
Syn sa klania otcovi... .
V snahe zdôrazniť nejaký odtieň významu slova, ktorý je podľa názoru ľudového speváka dôležitý pre pochopenie rozprávania, epickí rozprávači široko používajú synonymá: „Volga začala rásť a dozrievať“; "A kričte a orajte a staňte sa roľníkmi,"; "Tu sa Iljovi zdalo, že má problémy, pre veľkú mrzutosť..."
Podstatnú úlohu v jazyku eposov zohrávajú podstatné mená so zdrobnenými a láskavými príponami. Vyjadrujú ľudové hodnotenie hrdinov eposov. Bogatyri sa často nazývajú láskavými menami: Iľjušenka, Dobrynyushka Nikitich, Mikulushka Selyaninovich atď. V slovách označujúcich predmety patriace hrdinovi sa používajú aj prípony roztomilého významu. rozžeravené šípy“, „sedlo“, „uzda“, „plsť“, „mikiny“ atď.